Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen Kunstausstellungen von internationaler Bedeutung teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im selben Jahr wurde er auch unter die drei gefragtesten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstpanorama.

Technik: Harz und Marmorpuder
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: limited edition 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas Anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Anfassen oder leichtem Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was man aus der Ferne als vertraut wahrnimmt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglicher. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Auf der einen Seite zieht es an, auf der anderen hält es Abstand. So wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird etwas Komplexeres und Weniger Beruhigendes.

VERSAND VERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometers- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenschnitzer zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.
Manchmal nutzte er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in Sammlerlisten von Street Art- und Pop Art-Gemälden und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen, ebenso wenig wie bei Liebhabern von Comics-Sammlungen von Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellautos, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und reinterpretiere es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."