Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
Unikat, originale Arbeit von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühlack auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Malwerk, dessen glänzende Erscheinung "glossy", nahe der Anwendung eines Harzes, einzigartig ist.

Maße: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12) ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 120€ verfügbar.
50% Preisnachlass auf den Rahmen von #380, wenn Sie #380 + #392 eingerahmt erwerben.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor, mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung - Genf 18.–28. Juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und dann A3-Format. Zuerst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, ließen mich eine Vielzahl kultureller Einflüsse erfahren. Wo immer ich hinging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftslaufbahn war die Kunst immer Teil von mir, leise im Untergrund brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets tiefe Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll dem Malen verschrieben. Ich habe mein Studio in Paris gegründet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Bis Ende 2023 habe ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn gestartet und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse “zufällige Experimente” – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu umgehen – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück letztlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen und geben jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht anhalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung/ intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem ‚Leben im Herzen des Lebens‘, ‚le vif‘, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, je nach Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur sowie die fehlenden Teile erfordern Empathie. Hoffentlich ermutigt das Spiel zwischen 'Details für die Nähe' und 'Distanz für das Ganze' die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig gegenüber dem, was erreicht werden kann. Einfach gesagt, finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Infragestellens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft am Sehen."

Anton Kaestner.