Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#44 - "Vulnerable" - Größe XL.
Großformat.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder mit Spray bemalt wurde und dessen glänzende, „glossy“-Optik nahe einer Harz- Anwendung einzigartig ist.

Bei Ihren Geboten beachten Sie bitte, dass dieses großformatige Werk eingerahmt geliefert wird, mit einem mattschwarzen Rahmen, sofort anschlagbereit. Der Wert des Rahmens allein beträgt 140€ inkl. MwSt.

Abmessungen: Zoll 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird mit einem Aluminiumrahmen der deutschen Marke Nielsen in Eiche-Finish geliefert (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) oder einer anderen Rahmenvariante derselben Serie nach Wahl des Erwerbers.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Dert Certificat d’Authenticité begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein in Genf geborener Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf, 18.–28. Juni 2026.


"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Grundstein legte für das, was schließlich meine Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und später im A3-Format. Zunächst zog mich abstrakte Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar. Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, Asien und Frankreich. Meine Reisen weiteten meinen Horizont, brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und spürte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer stillen Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mich meinem inneren Selbst zuzuwenden.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausscheiden aus der Geschäftswelt, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich richtete mein Studio in Paris ein und widmete mich ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand Platz in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Soloschau, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen unverwechselbaren Kunstansatz fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse “zufällige Experimente” – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu umgehen – den Verlauf, die Schichten und die Spiegelungen zu leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und licht loslassen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“ – sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung/ intellekter Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem „Vivere“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mögen, bleiben sie doch weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Bild eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – für jeden neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Struktur, auch die fehlenden Teile, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Details für die Nähe“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu an, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben und bleibe demütig, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Gren-zen, fordert mich heraus, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen.“

Anton Kaestner