MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

„Bodegón para una Sonata“ ist ein Werk, in dem sich die Sprache des Kubismus mit der Musikalität der Farbe verbindet. Die Gitarre, die Flasche, das Glas und die Gegenstände des Tisches entfalten sich in fragmentierten Ebenen und schaffen eine Komposition, die wie eine visuelle Melodie vibriert. Jede Form scheint auf einen inneren Rhythmus zu antworten, als ob die Szene auf eine eigene Tonart gestimmt wäre.

Die chromatischen Kontraste, die festen Linien und die Überlagerung von Perspektiven erzeugen einen dynamischen Raum, der einlädt, ihn langsam zu durchqueren, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Das Werk verbindet die Tradition des Bodegón mit einer zeitgenössischen Lesart, in der Musik und Geometrie dialogieren.

Ein ideales Stück für Sammler, die modernen Kubismus, visuelle Wirkung und ein Werk mit Präsenz und Charakter suchen, das jeden Raum transformieren kann.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Leinwand aus hochwertiger Baumwollbahn 335 g/m²
Abmessungen: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm freier Rand)
Jahr: 2026
Ohne Rahmen
Finish: Lack zum optimalen Schutz
Unterschrift: Handunterschrift an der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handunterschrieben

Lieferung:
Leinwand gerollt ohne Spannrahmen
Sichere Verpackung in robuster Rohrverpackung mit zusätzlichem Schutz

Merkmale:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Mögliche leichte Variationen in den Farbtönen (aufgrund der Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Zum Künstler
Ich bin visueller Künstler mit mehr als 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unnachahmlich, entspringt einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner neuesten Arbeit erforsche ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen schweben. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Betrachten einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe tragen zu lassen.

Meine Arbeit hat an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Mercosur Biennale, der Bienal de Asunción, der Berlin Biennale und Messen wie ARCO, unter anderem. Sie gehört außerdem zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.