MassRey - Preludio. XL

Preludio

“Preludio” ist ein Werk des zeitgenössischen Kubismus, das einen Musiker am Anfang eines Themas zeigt, aufgebaut aus geometrischen Ebenen, intensiven Farben und einer Ästhetik, die dem modernen Harlekin nahekommt. Die Figur mit Gitarre, fragmentiert und ausdrucksstark, verbindet sich direkt mit der Liedertafel-Tradition und der ikonografischen Musik im modernen Kunstkontext.

Die Komposition besticht durch farbliche Kontraste, dynamische Lesbarkeit und dekorative Gewalt – Elemente, die in abstrakter Malerei und geometrischer Kunst hoch geschätzt werden. Sein Stil erinnert an zeitgenössische Neudeutungen des klassischen Kubismus, was das Werk zu einer attraktiven Piece für Sammler macht, die visuelle Wirkung, musikalische Thematik und Bühnenpräsenz suchen. Ideal für alle, die Kunst mit Farbe, Rhythmus, Ausdruck und einem markanten modernen Charakter schätzen.

Spezifikationen des Werks:

In einwandfreiem Zustand
Material: Acryl auf Leinwand aus Baumwolle von hoher Qualität 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Kein Rahmen
Finish: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: von Hand auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert

Lieferung:
Leinwand gerollt ohne Keilrahmen
Sicher verpackt in einem robusten Rohr mit zusätzlichem Schutz

Eigenschaften:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderner, geometrischer Stil
Leichte Tonabweichungen möglich (bedingt durch Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin ein bildender Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Trägersysteme erforscht habe, darunter Zeichnungen, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner jüngsten Arbeit erkunde ich eine lebendige und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und Alltagsszenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen wandern. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Anschauen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mittragen zu lassen.

Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen teilgenommen, wie der Biennale von Havanna, der Bienal de Curitiba, der Mercosur-Biennale, der Biennale von Asunción, der Biennale der Berliner Kunst und Messen wie ARCO, unter anderem. Zudem sind sie Teil öffentlicher und privater Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura-Sammlung und der Benetton-Sammlung.