Lía G. - Lovesong 5

Serie Lovesong der Künstlerin Lía G.
Originalfotografie mit KI-generiertem Hintergrund
Limitierte Auflage von 15 Exemplaren
Giclée
Von der Künstlerin von Hand signiert
Herkunft: Galerie
Echtheitszertifikat

Dieses Werk entsteht aus der Verbindung von Fotografie und künstlicher Intelligenz als ergänzende visuelle Ausdrucksmittel. Die Hauptfigur stammt aus einer Originalaufnahme der Autorin aus ihrer Lovesong-Serie. Das Model ist eine reale Person, im Studio unter künstlerischer Leitung fotografiert, und bildet den konzeptionellen und emotionalen Kern des Bildes.

Aus diesem Originalporträt wird eine visuelle Umgebung eingefügt, die mittels künstlicher Intelligenz generiert wurde und als kreative Erweiterung der Fotografie verstanden wird, nicht als deren Ersatz. Der Hintergrund wurde so entwickelt, dass er im Dialog mit der poetischen Atmosphäre der Serie steht und ihre erzählerischen sowie symbolischen Möglichkeiten erweitert.

So schafft das Werk ein Zusammentreffen von durch die Kamera eingefangener Realität und den neuen visuellen Sprachen, die die zeitgenössische Technologie bietet. Die menschliche Gegenwart, authentisch und dokumentiert, bleibt im Zentrum der Komposition, während die digital erzeugten Elemente einen Raum der Anklage, Erinnerung und Emotion schaffen, der die Grenzen der traditionellen Fotografie transzendiert.

Lovesong erforscht Themen wie Adoleszenz, Identität, Schönheit und Transzendenz, indem es klassische künstlerische Prozesse mit innovativen Werkzeugen bündelt, um Bilder zu schaffen, die zur Kontemplation und Reflexion einladen.

Beeinflusst von großen Malern der Malerei wie Caravaggio, Vermeer, Ribera und Zurbarán, beabsichtigt Lía G., einen emotionalen Austausch mit dem Betrachter zu provozieren. Ihre intimen Arbeiten decken Themen ab, die sich vor allem um die Frau, die Identität, das Gedächtnis und die Vergänglichkeit der Existenz drehen.
Sie gehört zur „Schwelle“-Generation zwischen analoger und digitaler Fotografie und richtet all ihre Anstrengungen und Studien auf neue Bildtechnologien aus, die es ihr ermöglichen, Ideen und kreative Projekte umzusetzen. Ihre Ausbildung umfasst verschiedene Kurse und spezialisierte Workshops, sowohl theoretisch als auch praktisch, im MoMA NY, CAC Málaga, Centre Pompidou, Fakultät für Kommunikation, Tabacalera und Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC). Zusätzlich experimentiert sie mit Performance im Pompidou Málaga unter der Leitung von Catherine Baÿ. Ebenso arbeitet sie mit Photolithografie und Lichtdruck.

• Öffentliche und private Sammlungen in: Spanien, Deutschland, Niederlande, Belgien, Frankreich, Italien, Mexiko, Singapur und USA.

Gleichzeitig arbeitet sie für verschiedene europäische Verlagagenturen und kooperiert in Projekten zur bildenden Kunstpädagogik; „In Perspektive“ und „Künstler im Unterricht“, an denen Künstler, Lehrkräfte und Schüler von der Vorschule bis zum Abitur teilnehmen.