Serena Grassetti - Pigments Dream #83

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus der Begegnung von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die es dem Material ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, wodurch sich unvergleichliche Schattierungen ergeben. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl eine einzigartige Balance finden.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird INTELAIATA versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird eingerollt versendet, um die maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer vorbehandelt, daher handelt es sich um ein grob naturbelassenes Material.
*Sie darf beim Keilrahmenaufbau nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwanddehner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Rahmung an einen erfahrenen Bilderrahmenbauer zu wenden.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und deren Auflösung untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom menschlichen Sein im Moment, in dem man sich verliert, fragmentiert und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Runzungen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Anwesenheit, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen figurativer Darstellung und Abstraktion, ordnet sich in das Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei ein, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz von Naturpigmenten, Erden, Kohle und groben Stoffen schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Runzeln, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschung.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malakt in reine Emotion verwandeln konnte – eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Tief im Farbenspiel spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik von Jackson Pollock und die introspektive Haltung von Lucian Freud. Ein Stück, das sich ins Panorama moderner Kunst für Sammler einfügt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Einfluss suchen, das mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Eindruck hinterlassen haben.

Ein Werk, das für jene bestimmt ist, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Signs machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von 'fine art', stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstkollektion, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück unik und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsumgebungen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und markante visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarktes und der Kunstinvestition. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine Naturkünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Anerkennung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen gezeigt. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und strebt danach, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Sie erhält Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen teilzunehmen; ihre Fähigkeit, eine Verbindung zur Natur herzustellen und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und die Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting, wodurch eine distinktive künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und künstlerische Meisterschaft verwoben sind. Ihre Werke, gekennzeichnet von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und deren Erhalt zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch dank des Einflusses bekannter lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, eine Reise zu wagen, die sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeigen ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.