Seltene alte afrikanische Ngbaka-Maske – Kongo. (Ohne mindestpreis)





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Seltenes altes afrikanisches Ngbaka-Maske aus Ubangi im Nordkongo; Provenienz Galeriehouder / Antikhandelaar; Höhe 30 cm; in hervorragendem Zustand; Authentizität Originell/Original.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Alte afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nord-Kongo.
Größe: 30 cm hoch.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke der Ngbaka, eines Volksstammes, der überwiegend im südwestlichen Teil der DRK lebt. Diese Masken sind wichtige künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figürliche Ästhetik und ihren unverwechselbaren künstlerischen Stil aus. Sie sind im Allgemeinen so gestaltet, dass sie während Zeremonien und Ritualen im Gesicht getragen werden. Diese Masken zeigen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksvollen Gesichtern, etwa Augen, Nasen und Münder. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Farbe.
Diese Masken haben in der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden bei Tanzzeremonien, religiösen Riten, Übergangsriten und anderen kulturellen Veranstaltungen eingesetzt. Tänzer, die diese Masken tragen, führen bestimmte Tänze auf, indem sie die Bewegungen und das Verhalten der dargestellten Figuren nachahmen. Masken sind auch mit spirituellen Glaubensvorstellungen verbunden und dienen dazu, mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als eigenständige Kunstwerke bewundert. Ihre unverwechselbare Ästhetik, künstlerische Kreativität und der Bezug zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für afrikanische Kunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Kunstgalerien gezeigt, um den Reichtum der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt traditioneller afrikanischer Kunst zu betonen.
Diese Figur stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Congo speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das Gebiet, das von den Ngbandi bewohnt wurde, in ein Gebiet, das durch die Ubangi- und Lualaba-Flusssysteme begrenzt ist; infolgedessen teilen sich beide Gruppen Skulpturformen und die Details der Scarification (Schürfungen), was oft zu Verwechslungen bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, in der Regel paarweise, um mythologische und entfernte Stammesgründer darzustellen, bekannt als Seto (männlich) und Nabo, seine Frau, die auf Familienaltären aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihr rotes Farbton dadurch, dass sie in Palmöl gewaschen und rotem Tukula-Puder aus Baumrinde bestäubt werden.
Die Gesichtszüge sind durch eine vertikale Linie von Scarification geteilt, die sich in anderen Figuren bis zum unteren Körper ausdehnt. Die Formung der Körperdetails ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindung. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorph, oft in Paaren dargestellt, und haben eine Bedeutung bei der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, bekannt als Seto (männlich) und Nabo (weiblich). Diese Skulpturen stehen auf Familienaltären und sind mit dem spirituellen Glauben der Ngbaka verbunden.
Scarification ist ein weiterer wesentlicher Aspekt der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtszüge der Figuren sind durch eine vertikale Linie von Scarification geteilt, die sich in einigen Fällen auf den unteren Körperbereich ausdehnt. Scarification ist eine Form der Körpermodifikation, bei der dekorative oder symbolische Muster durch kontrollierte Narbenbildung auf der Haut erzeugt werden. Die Präsenz von Scarification bei Ngbaka-Figuren trägt zu deren unverwechselbarer Ästhetik und kultureller Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fähigkeiten und schöpferische Erfindung in der Ausarbeitung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das handwerkliche Können und die Detailgenauigkeit in der Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und künstlerische Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Darstellungen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und Ahnenverbindungen. Sie sind nicht nur visuell fesselnd, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Alte afrikanische Ngbaka-Maske aus Ubangi, Nord-Kongo.
Größe: 30 cm hoch.
Ngbaka-Masken aus der Demokratischen Republik Kongo (DRK) sind traditionelle Kunstwerke der Ngbaka, eines Volksstammes, der überwiegend im südwestlichen Teil der DRK lebt. Diese Masken sind wichtige künstlerische Ausdrucksformen der Ngbaka-Kultur und Spiritualität.
Ngbaka-Masken zeichnen sich durch ihre figürliche Ästhetik und ihren unverwechselbaren künstlerischen Stil aus. Sie sind im Allgemeinen so gestaltet, dass sie während Zeremonien und Ritualen im Gesicht getragen werden. Diese Masken zeigen stilisierte menschliche Figuren mit ausdrucksvollen Gesichtern, etwa Augen, Nasen und Münder. Sie werden aus Holz geschnitzt und reich verziert, oft mit lokalen Materialien wie Muscheln, Textilien, Pflanzenfasern und Farbe.
Diese Masken haben in der Ngbaka-Gesellschaft wichtige rituelle und kulturelle Funktionen. Sie werden bei Tanzzeremonien, religiösen Riten, Übergangsriten und anderen kulturellen Veranstaltungen eingesetzt. Tänzer, die diese Masken tragen, führen bestimmte Tänze auf, indem sie die Bewegungen und das Verhalten der dargestellten Figuren nachahmen. Masken sind auch mit spirituellen Glaubensvorstellungen verbunden und dienen dazu, mit Ahnen und Geistern zu kommunizieren.
Neben ihrer rituellen Rolle werden Ngbaka-Masken auch als eigenständige Kunstwerke bewundert. Ihre unverwechselbare Ästhetik, künstlerische Kreativität und der Bezug zur Ngbaka-Kultur machen sie zu attraktiven Objekten für afrikanische Kunstsammler und Kunstliebhaber weltweit. Sie werden in Museen und Kunstgalerien gezeigt, um den Reichtum der Ngbaka-Kultur und die Vielfalt traditioneller afrikanischer Kunst zu betonen.
Diese Figur stammt aus der kulturell dynamischen nordwestlichen Region der Demokratischen Republik Kongo entlang der Flusssysteme, die den großen Congo speisen, insbesondere von den Ngbaka oder Ngbandi.
Die Ngbaka zogen in das Gebiet, das von den Ngbandi bewohnt wurde, in ein Gebiet, das durch die Ubangi- und Lualaba-Flusssysteme begrenzt ist; infolgedessen teilen sich beide Gruppen Skulpturformen und die Details der Scarification (Schürfungen), was oft zu Verwechslungen bei der Zuschreibung ihrer Skulpturen führt.
Ngbaka verwenden anthropomorphe Figuren, in der Regel paarweise, um mythologische und entfernte Stammesgründer darzustellen, bekannt als Seto (männlich) und Nabo, seine Frau, die auf Familienaltären aufbewahrt werden. Ngbaka-Figuren erhalten ihr rotes Farbton dadurch, dass sie in Palmöl gewaschen und rotem Tukula-Puder aus Baumrinde bestäubt werden.
Die Gesichtszüge sind durch eine vertikale Linie von Scarification geteilt, die sich in anderen Figuren bis zum unteren Körper ausdehnt. Die Formung der Körperdetails ist wirklich eine Studie und eine schöpferische Erfindung. Ngbaka-Skulpturen sind typischerweise anthropomorph, oft in Paaren dargestellt, und haben eine Bedeutung bei der Darstellung mythologischer und Ahnenfiguren, bekannt als Seto (männlich) und Nabo (weiblich). Diese Skulpturen stehen auf Familienaltären und sind mit dem spirituellen Glauben der Ngbaka verbunden.
Scarification ist ein weiterer wesentlicher Aspekt der Ngbaka-Skulptur. Die Gesichtszüge der Figuren sind durch eine vertikale Linie von Scarification geteilt, die sich in einigen Fällen auf den unteren Körperbereich ausdehnt. Scarification ist eine Form der Körpermodifikation, bei der dekorative oder symbolische Muster durch kontrollierte Narbenbildung auf der Haut erzeugt werden. Die Präsenz von Scarification bei Ngbaka-Figuren trägt zu deren unverwechselbarer Ästhetik und kultureller Identität bei.
Die Ngbaka-Leute zeigen bemerkenswerte Fähigkeiten und schöpferische Erfindung in der Ausarbeitung der Details des Körpers in ihren Skulpturen. Das handwerkliche Können und die Detailgenauigkeit in der Ngbaka-Kunst spiegeln die kulturelle Bedeutung und künstlerische Traditionen wider, die von Generation zu Generation weitergegeben werden.
Insgesamt dienen die Ngbaka-Skulpturen als greifbare Darstellungen ihres kulturellen Erbes, ihrer Mythologien und Ahnenverbindungen. Sie sind nicht nur visuell fesselnd, sondern tragen auch tiefe kulturelle und spirituelle Bedeutungen innerhalb der Ngbaka-Gemeinschaft.

