Giulio Santoleri - Nero e oro (2) - Omaggio a Burri






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Giulio Santoleri präsentiert ein einzigartige Originalarbeit mit dem Titel Nero e oro (2) – Omaggio a Burri, Mixed-Media auf Fabriano 50% Baumwolle, handsigniert, Jahr 2026, 32x32 cm gerahmt, direkt vom Künstler verkauft, in exzellenter Verfassung.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Verpackungsnormen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuermessungen uns derzeit nicht erlauben, den Service in diesen Ländern zu gewährleisten.
Wir versenden ausschließlich innerhalb der EU.
Oper Einzigartig und originell, inspiriert von den Arbeiten des Meisters Alberto Burri
Technik gemischt auf hochwertigem Fabriano-Papier 50% Baumwolle: Email, Acryl, Ölpastellstifte, Sprühfarbe
Vernice fissativa transparent glänzend auf der Oberfläche
Von Hand signiert
Die Echtheitsbestätigung wird beigefügt
Format: 21x30 cm mit schwarzem Metallrahmen 32x32 cm
Das Gemälde ist am Passepartout mit Papierband befestigt, daher kann es leicht gelöst und nach Ihren Wünschen eingerahmt werden.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet
Der Landschaft, für Santoleri, ist kein bloßer naturalistischer Ausblick, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und knappe Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die Farbfelder zurückhaltend, in einer konstanten Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische Funktion hat, eher als beschreibend, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsgestaltens und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, wahrt jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache belegt.
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht nach DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung resultiert aus den jüngsten lokalen Verpackungsnormen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuermessungen uns derzeit nicht erlauben, den Service in diesen Ländern zu gewährleisten.
Wir versenden ausschließlich innerhalb der EU.
Oper Einzigartig und originell, inspiriert von den Arbeiten des Meisters Alberto Burri
Technik gemischt auf hochwertigem Fabriano-Papier 50% Baumwolle: Email, Acryl, Ölpastellstifte, Sprühfarbe
Vernice fissativa transparent glänzend auf der Oberfläche
Von Hand signiert
Die Echtheitsbestätigung wird beigefügt
Format: 21x30 cm mit schwarzem Metallrahmen 32x32 cm
Das Gemälde ist am Passepartout mit Papierband befestigt, daher kann es leicht gelöst und nach Ihren Wünschen eingerahmt werden.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet
Der Landschaft, für Santoleri, ist kein bloßer naturalistischer Ausblick, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und knappe Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die Farbfelder zurückhaltend, in einer konstanten Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumartige Atmosphären hervor, in denen Licht eine symbolische Funktion hat, eher als beschreibend, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse des abstrakten Landschaftsgestaltens und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, wahrt jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache belegt.
