Ein schwarzes Eisen - Telefon - Togo (Ohne mindestpreis)






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Eine schwarze Eisen-Skulptur der Fon aus Togo, 20 cm hoch, 430 g schwer, in fairstem Zustand und authentisch als original/official, ohne Stand zum Verkauf.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der schwarze Eisenfon aus dem Süden Togos muss innerhalb der rituellen und technologischen Rahmenbedingungen jener fonsprachigen Gemeinschaften verortet werden, deren kultureller Horizont sich über das heutige Togo hinaus erstreckt und auch das benachbarte Benin umfasst. Die Bezeichnung „fer noir“ (schwarzes Eisen) spiegelt sowohl eine materialbezogene Spezifizierung als auch einen klassifikatorischen Wortschatz wider, der teils von kolonialen und postkolonialen Sammelpraktiken geprägt ist; lokal lassen sich solche Objekte sinnvoller im Zusammenhang mit den spirituellen Kräften verstehen, die sie verkörpern, und mit den rituellen Kontexten, in denen sie aktiviert werden. Eisen als Substanz trägt in weiten Teilen Westafrikas eine tiefe symbolische und praktische Bedeutung, verbunden mit Transformation, Gefahr und dem kontrollierten Umgang mit elementaren Kräften.
In der fonischen Kosmologie sind Eisenobjekte häufig mit der Gottheit Gu verbunden, einer mächtigen Entität, die Metallurgie, Kriegführung und technologisches Wissen regiert. Gu ist sowohl Förderer der Schmiede als auch eine Figur ambivalenter Macht, die Schutz und Zerstörung zugleich vermag. Gegenstande aus Eisen sind daher nicht neutrale Werkzeuge, sondern potenzielle Gefäße spiritueller Kraft, die eine ordnungsgemäße Behandlung und rituelle Vermittlung erfordern. Der Fer noir Fon mag in einem Schrein verehrt worden sein, der Gu oder verwandten Vodun-Entitäten gewidmet ist, und als Brennpunkt für Opfergaben, Anrufungen und Kommunikationsakte zwischen menschlichen Praktizierenden und der unsichtbaren Domäne dienen.
Formell können solche Eisengebilde von abstrakten Aggregationen geschmiedeter Elemente bis hin zu eher figurierten Konstruktionen reichen, die Klingen, Nägel, Ketten oder anthropomorphe Signale einbeziehen. Ihre visuelle Komplexität resultiert oft aus der Zusammenführung einzelner Elemente, die allesamt zur Gesamtausstrahlung des Objekts beitragen. Die dunkle Oberfläche des Metalls – sei es durch Oxidation, rituelle Applikation oder längere Nutzung – verstärkt seine Verbindung zu verborgnen oder konzentrierten Kräften. Im Gegensatz zu geschnitzten Holzfiguren, die durch erkennbaren Form den Betrachter eher in Anschaulichkeit nehmen, beanspruchen Eisengegenstände oft eine konfrontativere materielle Gegenwart, die Dichte, Gewicht und Widerstand betont.
Die Herstellung dieser Werke ist untrennbar mit dem spezialisierten Wissen der Schmiede verbunden, die eine eigenständige soziale und rituelle Position einnehmen. In vielen westafrikanischen Kontexten werden Schmiede sowohl respektiert als auch abseits gestellt; ihre Beherrschung von Feuer und Metall markiert sie als Vermittler zwischen gewöhnlichen und außergewöhnlichen Reichen. Unter Fon-Gemeinschaften ist der Schmiedeakt selbst ein transformationsprozess, in dem Rohmaterial Hitze, Hieb und Formung erfahren und damit breitere kosmologische Themen von Schöpfung und Wandel widerspiegelt werden. Das resultierende Objekt ist nicht bloß gefertigt, sondern in einen Zustand potenzieller Aktivierung gebracht, der auf seine Einbindung in das rituelle Leben wartet.
Die religiöse Landschaft des südlichen Togos ist geprägt von der Persistenz und Anpassungsfähigkeit der Vodun-Praxis, selbst angesichts des Christentums, des Islams und moderner Staatsformen. Eisenobjekte wie der Fer noir Fon spielen nach wie vor Rollen in diesem pluralen Umfeld, manchmal in Linien-Schreinen erhalten, manchmal durch Kunstmärkte und Sammlungen zirkulierend. Ihre Bedeutungen verändern sich, wenn sie Kontexte wechseln, doch ihre materialen Eigenschaften — Gewicht, Korrosion, Spuren des Schmiedeprozesses — bewahren eine Aufzeichnung ihres Ursprunges in einem System, in dem Materie und Geist tief miteinander verwoben sind.
In musealen Settings werden diese Objekte häufig unter dem breiten Label „Afrikanska Kunst“ kategorisiert, eine Bezeichnung, die ihre spezifischen rituellen Funktionen und die Epistemologien, die sie stützen, verbergen kann. Ausgestellt als skulpturale Kompositionen laden sie zu formalen Analysen ein, doch solche Lesarten laufen Gefahr, die performativen Dimensionen zu übersehen, die sie einst eindrucksvoll zum Leben erweckten. Ein aufmerksameren Ansatz anerkennt, dass Visuelles und Operatives untrennbar miteinander verbunden sind: Die Anordnung der Eisenelemente ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch eine Strukturierung von Kraft, ein Mittel, spirituelle Wirksamkeit zu lenken und zu enthalten.
Der Fer noir Fon nimmt thus eine Position am Schnittpunkt von materieller Technologie, religiöser Praxis und sozialer Organisation ein. Er verkörpert eine Vorstellung von Materie als aktivem und relationalem Sein, geformt durch menschliches Können, aber auf Kräfte jenseits unmittelbarer Wahrnehmung ausgerichtet. Eine kritische Auseinandersetzung mit ihm bedeutet, sowohl seine gegossene Materialität als auch seine Teilnahme an einem kosmologischen System zu anerkennen, das sich jeder Reduktion auf rein visuelle oder symbolische Interpretation widersetzt.
Referenzen
Jaenicke-Njoya Archive MAZ09790
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Argyrou, Vassos. Tradition and Modernity in Togo: Social Change and the Persistence of Ritual. Journal of Ritual Studies, 2002.
Preston Blier, Suzanne. The Anatomy of Architecture: Ontology and Metaphor in Batammaliba Architectural Expression. University of Chicago Press, 1987.
Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. University of Virginia Press, 1998.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Art Journal, Vol. 71, No. 2, 2012.
Diese Beschreibung wurde mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger Einzelprüfung kann der Einsatz von künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDer schwarze Eisenfon aus dem Süden Togos muss innerhalb der rituellen und technologischen Rahmenbedingungen jener fonsprachigen Gemeinschaften verortet werden, deren kultureller Horizont sich über das heutige Togo hinaus erstreckt und auch das benachbarte Benin umfasst. Die Bezeichnung „fer noir“ (schwarzes Eisen) spiegelt sowohl eine materialbezogene Spezifizierung als auch einen klassifikatorischen Wortschatz wider, der teils von kolonialen und postkolonialen Sammelpraktiken geprägt ist; lokal lassen sich solche Objekte sinnvoller im Zusammenhang mit den spirituellen Kräften verstehen, die sie verkörpern, und mit den rituellen Kontexten, in denen sie aktiviert werden. Eisen als Substanz trägt in weiten Teilen Westafrikas eine tiefe symbolische und praktische Bedeutung, verbunden mit Transformation, Gefahr und dem kontrollierten Umgang mit elementaren Kräften.
In der fonischen Kosmologie sind Eisenobjekte häufig mit der Gottheit Gu verbunden, einer mächtigen Entität, die Metallurgie, Kriegführung und technologisches Wissen regiert. Gu ist sowohl Förderer der Schmiede als auch eine Figur ambivalenter Macht, die Schutz und Zerstörung zugleich vermag. Gegenstande aus Eisen sind daher nicht neutrale Werkzeuge, sondern potenzielle Gefäße spiritueller Kraft, die eine ordnungsgemäße Behandlung und rituelle Vermittlung erfordern. Der Fer noir Fon mag in einem Schrein verehrt worden sein, der Gu oder verwandten Vodun-Entitäten gewidmet ist, und als Brennpunkt für Opfergaben, Anrufungen und Kommunikationsakte zwischen menschlichen Praktizierenden und der unsichtbaren Domäne dienen.
Formell können solche Eisengebilde von abstrakten Aggregationen geschmiedeter Elemente bis hin zu eher figurierten Konstruktionen reichen, die Klingen, Nägel, Ketten oder anthropomorphe Signale einbeziehen. Ihre visuelle Komplexität resultiert oft aus der Zusammenführung einzelner Elemente, die allesamt zur Gesamtausstrahlung des Objekts beitragen. Die dunkle Oberfläche des Metalls – sei es durch Oxidation, rituelle Applikation oder längere Nutzung – verstärkt seine Verbindung zu verborgnen oder konzentrierten Kräften. Im Gegensatz zu geschnitzten Holzfiguren, die durch erkennbaren Form den Betrachter eher in Anschaulichkeit nehmen, beanspruchen Eisengegenstände oft eine konfrontativere materielle Gegenwart, die Dichte, Gewicht und Widerstand betont.
Die Herstellung dieser Werke ist untrennbar mit dem spezialisierten Wissen der Schmiede verbunden, die eine eigenständige soziale und rituelle Position einnehmen. In vielen westafrikanischen Kontexten werden Schmiede sowohl respektiert als auch abseits gestellt; ihre Beherrschung von Feuer und Metall markiert sie als Vermittler zwischen gewöhnlichen und außergewöhnlichen Reichen. Unter Fon-Gemeinschaften ist der Schmiedeakt selbst ein transformationsprozess, in dem Rohmaterial Hitze, Hieb und Formung erfahren und damit breitere kosmologische Themen von Schöpfung und Wandel widerspiegelt werden. Das resultierende Objekt ist nicht bloß gefertigt, sondern in einen Zustand potenzieller Aktivierung gebracht, der auf seine Einbindung in das rituelle Leben wartet.
Die religiöse Landschaft des südlichen Togos ist geprägt von der Persistenz und Anpassungsfähigkeit der Vodun-Praxis, selbst angesichts des Christentums, des Islams und moderner Staatsformen. Eisenobjekte wie der Fer noir Fon spielen nach wie vor Rollen in diesem pluralen Umfeld, manchmal in Linien-Schreinen erhalten, manchmal durch Kunstmärkte und Sammlungen zirkulierend. Ihre Bedeutungen verändern sich, wenn sie Kontexte wechseln, doch ihre materialen Eigenschaften — Gewicht, Korrosion, Spuren des Schmiedeprozesses — bewahren eine Aufzeichnung ihres Ursprunges in einem System, in dem Materie und Geist tief miteinander verwoben sind.
In musealen Settings werden diese Objekte häufig unter dem breiten Label „Afrikanska Kunst“ kategorisiert, eine Bezeichnung, die ihre spezifischen rituellen Funktionen und die Epistemologien, die sie stützen, verbergen kann. Ausgestellt als skulpturale Kompositionen laden sie zu formalen Analysen ein, doch solche Lesarten laufen Gefahr, die performativen Dimensionen zu übersehen, die sie einst eindrucksvoll zum Leben erweckten. Ein aufmerksameren Ansatz anerkennt, dass Visuelles und Operatives untrennbar miteinander verbunden sind: Die Anordnung der Eisenelemente ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch eine Strukturierung von Kraft, ein Mittel, spirituelle Wirksamkeit zu lenken und zu enthalten.
Der Fer noir Fon nimmt thus eine Position am Schnittpunkt von materieller Technologie, religiöser Praxis und sozialer Organisation ein. Er verkörpert eine Vorstellung von Materie als aktivem und relationalem Sein, geformt durch menschliches Können, aber auf Kräfte jenseits unmittelbarer Wahrnehmung ausgerichtet. Eine kritische Auseinandersetzung mit ihm bedeutet, sowohl seine gegossene Materialität als auch seine Teilnahme an einem kosmologischen System zu anerkennen, das sich jeder Reduktion auf rein visuelle oder symbolische Interpretation widersetzt.
Referenzen
Jaenicke-Njoya Archive MAZ09790
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Argyrou, Vassos. Tradition and Modernity in Togo: Social Change and the Persistence of Ritual. Journal of Ritual Studies, 2002.
Preston Blier, Suzanne. The Anatomy of Architecture: Ontology and Metaphor in Batammaliba Architectural Expression. University of Chicago Press, 1987.
Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. University of Virginia Press, 1998.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Art Journal, Vol. 71, No. 2, 2012.
Diese Beschreibung wurde mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger Einzelprüfung kann der Einsatz von künstlicher Intelligenz zu Fehlern oder Ungenauigkeiten in der Beschreibung führen.
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- Repräsentant:
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- Jaenicke Njoya GmbH
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