Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 635






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 635, Mixed-Media-Abstrakt auf Leinwand, 50 × 40 cm, 2025, handsigniert, Originalausgabe, befindet sich in ausgezeichnetem Zustand, Italienische Herkunft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mischtechnik - Handsigniert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 635
Technik: Estroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 50x40
Erhaltungszustand: Perfekt
WIRKLICH SPITZENSTÜCK!
JUNGER KÜNSTLER, GEBOREN 1997
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Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaubeschaffenheit, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.
Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estrofessione, inspiriert sich an der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie zugleich mit der materiaKraft von Alberto Burri und der monumentalen Skulpturalität von Arnaldo Pomodoro dialogiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinne verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der dem Licht und dem Blick gegenüber empfänglich ist.
Innerhalb eines modernen Abstraktionismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginar dialogisiert idealerweise mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.
Bis zu den zeitgenössischeren Deutungen der urbanen und post-graffiti Szene international, mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel dazu nähert sich seine visuelle Sensibilität einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zum Sammelbegriff des Sammlertums rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Anklängen an Siebdruck, Kunstdruck, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des zwanzigsten Jahrhunderts.
Es fehlen keine kultivierten Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptuelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.
Die charakteristische Eigenschaft von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Poesie, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der kontemplation wird. Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extrovertierten italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit von starker Identität, visueller Wirkung und esthetischer Wiedererkennung im Panorama der zeitgenössischen Kunst.
Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!
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Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 635
Technik: Estroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 50x40
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Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estrofessione, inspiriert sich an der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während sie zugleich mit der materiaKraft von Alberto Burri und der monumentalen Skulpturalität von Arnaldo Pomodoro dialogiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Sinne verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der dem Licht und dem Blick gegenüber empfänglich ist.
Innerhalb eines modernen Abstraktionismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginar dialogisiert idealerweise mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.
Bis zu den zeitgenössischeren Deutungen der urbanen und post-graffiti Szene international, mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallel dazu nähert sich seine visuelle Sensibilität einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zum Sammelbegriff des Sammlertums rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Anklängen an Siebdruck, Kunstdruck, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des zwanzigsten Jahrhunderts.
Es fehlen keine kultivierten Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptuelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.
Die charakteristische Eigenschaft von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Poesie, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der kontemplation wird. Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extrovertierten italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und versteht sich als Arbeit von starker Identität, visueller Wirkung und esthetischer Wiedererkennung im Panorama der zeitgenössischen Kunst.
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