Eine Holzmaske - Prampram - Ghana (Ohne mindestpreis)

08
Tage
16
Stunden
08
Minuten
19
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 2
Ohne Mindestpreis
Surya Rutten
Experte
Von Surya Rutten ausgewählt

Verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung mit asiatischer Kunst und besass eine Kunstgalerie.

Schätzung  € 400 - € 600
15 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
NL
2 €
PL
1 €

Käuferschutz auf Catawiki

Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen

Trustpilot 4.4 | 133362 Bewertungen

Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.

Ein hölzernes Maske aus Ghana, dem Prampram zugeordnet, original/offiziell, 28 cm hoch, ca. 1 kg, mit Ständer, Zustand fair.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Die sogenannten „Prampram“-Masken und skulpturale Figuren nehmen eine ambivalente und in der breiteren Objektsammlung kusto-warischer ghanaischer Küstenregion und südlicher togolesischer Rituale nur spärlich dokumentierte Position ein. Ihre Zuschreibung nach Prampram—heute eine Küstenstadt in der Greater-Accra-Region, die mit dem Ga-Dangme-kulturellen und sprachlichen Umfeld verbunden ist—erscheint in der sekundären kunsthistorischen und antiquarischen Literatur überwiegend durch Sammlerunterlagen, Händlerberichte und fragmentarische Feldbezüge statt durch nachhaltige ethnografische Monografien. Das Fernbleiben systematischer Dokumentation hat zu ihrer relativen Sichtbarkeit in kanonischen afrikanischen Kunstgeschichtsschreibungen beigetragen, trotz offensichtlicher stilistischer und ritueller Verbindungen zu besser dokumentierten Traditionen im nördlichen Ghana und benachbarten Regionen von Togo, einschließlich Formen, die mit Moba-sprechenden Gemeinschaften verbunden sind. Incl stand.

Stilistisch werden diese Arbeiten häufig als hybrid oder transitional beschrieben. Obwohl sie geografisch einem Küstenkontext zugeschrieben werden, umfasst ihr formales Vokabular—verzögerte Gesichtsformen, schematische Reduktion anatomischer Details und eine gewisse Strenge des Ausdrucks—Vergleiche mit Bildhauereitraditionen aus nördlichen ghanaischen Kulturzonen. Solche Vergleiche haben zu der Annahme geführt, dass es historische Bewegungen oder Austausche ritualer Spezialisten, Ideen oder skulpturaler Idiome zwischen nördlichen Binnenregionen und südlichen Küstenkommunen gegeben haben könnte. Die besondere Erwähnung von Moba-bezogenen Ähnlichkeiten deutet auf eine vermeintliche nördliche Herkunft oder Einflussnahme hin, wenngleich dies bei fehlender verifizierbarer Provenienzketten oder dokumentierter Werkstatttraditionen spekulativ bleibt.

Die interpretative Kategorie der „Stamm“-Bezeichnung, die in früheren europäischen Berichten oft verwendet wird, ist in der zeitgenössischen Anthropologie problematisch. Informanten, wie der in Accra ansässige Händler Baba Sylla, Accra, ein bedeutender Sammler von Prampram-Skulpturen, der 2025 verstarb, der in Sammlerinterviews zitiert wird, bevorzugten Berichts- oder Beziehungsbegriffe wie „Familie“, was indigene Vorstellungen sozialer Identität als flexibel, erweitert und situationsabhängig statt als begrenzte Ethnien-Einheiten reflektieren könnte. Obwohl solche Begriffe nicht als genaue ethnografische Klassifikation aufgefasst werden sollten, ist ihre Relevanz insofern bedeutend, als sie die Schwierigkeit unterstreicht, kleinmaßstäbliche Rituale der Produktion auf starre kolonialzeitliche ethnographische Kategorien zuzuordnen. In diesem Sinn könnte die Prampram-Bezeichnung eher als Sammler-Attribution oder Handelsbezeichnung denn als strikt lokale Selbstbezeichnung fungieren.

Baba Sylla, einst Informant von Karl Heinz Krieg, Deutschland, der die ersten äußerst seltenen PramPram-Skulpturen in den Westen brachte. Foto wj (letzte Fotoserie).

Die rituelle Funktion dieser Masken und Skulpturen, wie sie aus begrenzten Berichten rekonstruiert wird, ordnet sie in breitere Maskensysteme Westafrikas ein. Im Ga-Dangme-kulturellen Kontext stehen Maskentraditionen eng mit kalendarischen Festen wie Homowo, Friedhofsfeiern und der Aktivierung der Ahnenpräsenz in Verbindung. Masken in diesen Zusammenhängen sind nicht nur repräsentative Objekte, sondern werden als temporäre Verkörperungen spiritueller Kräfte, Ahnen oder sozial anerkannter Kräfte verstanden. Sie arbeiten durch Aufführung—Tanz, Trommeln und öffentliche Darstellung—und vermitteln zwischen sichtbarem Gemeinschaftsleben und unsichtbaren spirituellen Ordnungen. Die Prampram-Stücke, wenn sie als Kultgegenstände statt rein performative Masken identifiziert werden, könnten einen engeren rituellen Bereich besetzt haben, möglicherweise verbunden mit lokalen kultischen Räumen oder Familienstätten.

Eine wesentliche Komplikation bei der Feststellung der Provenienz ergibt sich aus der Geschichte des Sammelns und der Dokumentation. Mehrere Stücke, die als „Prampram“ bezeichnet werden, gelangten durch Antiquitätenhändler, die in Accra im späten zwanzigsten Jahrhundert operierten, in europäische und westafrikanische Privatkollektionen. In solchen Kontexten hing die Zuschreibung oft von Händlerwissen, mündlicher Überlieferung oder Marktkonventionen ab, statt von verifizierbarer Felddokumentation. Der Verweis auf Karl-Heinz Kriegs unveröffentlichte Untersuchungen, einschließlich berichteter Versuche, Skulpturen noch in Kultstätten dokumentieren zu wollen, unterstreicht sowohl die fragmentarische Natur der verfügbaren Daten als auch den oft eingeschränkten Zugang zu Ritualobjekten, die noch in aktive oder kürzlich aktive religiöse Räume eingebettet sind.

Der Bestand, der mit Wolfgang Jaenicke verbunden ist und über hundert Objekte umfasst, die dieser Gruppe zugeordnet werden, veranschaulicht ferner die Konsolidierung einer Sammler-Kategorie, die möglicherweise nicht einer einzigen kohärenten kulturellen Produktionszone entspricht. In Abwesenheit feldbasierter Bestätigung riskieren solche Zusammenstellungen, eine stilistische Gruppierung zu einer ethnischen oder regionalen „Schule“ zu verfestigen, während sie tatsächlich eine Konvergenz mehrerer kleinmaßstäblicher Werkstatttraditionen, ritueller Netzwerke oder Handelsrouten darstellen könnten, die sich über Süd-Togo und Südost-Ghana erstrecken.

Physisch gesehen deuten die beschriebenen Objekte—etwa 26 cm hoch und relativ leicht im Gewicht—auf eine portable rituelle oder häusliche Kultstätte-Nutzung hin, nicht auf monumentale architektonische Funktion. Ihre Größe unterstützt Interpretationen von persönlichen oder familiären Kultgegenständen, die für eine Ritualinteraktion in Nahbereich gedacht sind, statt für große öffentliche Maskeradenauftritte. Oberflächenbehandlungen, sofern erhalten, deuten oft auf wiederholte Handhabung, Opfergaben oder rituelle Ablagerungen hin, obwohl detaillierte technische Analysen erforderlich sind, um solche Hypothesen zu bestätigen.

Die Frage der Provenienz und Zertifizierung bleibt besonders heikel. Ohne kontinuierliche dokumentierte Eigentumsgeschichte, Feldausgrabungsakten oder ethnographische Feldnotizen, die mit spezifischen Gemeinschaften verknüpft sind, muss jedes „Zertifikat der Herkunft“ für Prampram-Masken als wahrscheinliche Attribution und nicht als endgültige Aussage über kulturelle Herkunft verstanden werden. Fachlich gesehen stehen solche Objekte besser in einem Rahmen umstrittener Provenienz, in dem stilistische Analyse, mündliche Überlieferung, Sammler-Dokumentation und regionale Vergleiche gemeinsam zu einer vorläufigen, aber nicht endgültigen Identifikation beitragen.

Zusammenfassend besetzen die sogenannten Prampram-Masken einen interpretativen Zwischenraum zwischen ethnografischer Realität, Sammlerhistorie und stilistischer Klassifikation. Sie spiegeln die Komplexität der westafrikanischen Objektkulturforschung wider, in der die Mobilität von Objekten, die Fragmentierung von Dokumentation und wechselnde Identitätskategorien zusammentreffen. Ihre Bedeutung liegt nicht nur in ihren formalen Qualitäten, sondern auch darin, was sie über die Prozesse aussagen, durch die afrikanische Ritualobjekte benannt, kategorisiert, gesammelt und anschließend im Museum und akademischen Kontexten rekonstruiert werden.

Diese Beschreibung ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger individueller Prüfung können bei der Beschreibung Fehler oder Ungenauigkeiten auftreten. Referenzen

Arhin, Kwame. Traditional Rule in Ghana: Past and Present. Sedco Publishing, 1985.

Dogbe, B.K. (1977). “The human form as a central theme in art.” Image (Journal of the College of Art). Interview with Baba Sylla, Accra, Ghana.

Jaenicke-Njoya Archive CAB48195

Picton, John, and John Mack. African Art and Leadership. University of California Press, 1989.

Vogel, Susan Mullin. Masks and Masking in West Africa. University of California Press, 1994.

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Die sogenannten „Prampram“-Masken und skulpturale Figuren nehmen eine ambivalente und in der breiteren Objektsammlung kusto-warischer ghanaischer Küstenregion und südlicher togolesischer Rituale nur spärlich dokumentierte Position ein. Ihre Zuschreibung nach Prampram—heute eine Küstenstadt in der Greater-Accra-Region, die mit dem Ga-Dangme-kulturellen und sprachlichen Umfeld verbunden ist—erscheint in der sekundären kunsthistorischen und antiquarischen Literatur überwiegend durch Sammlerunterlagen, Händlerberichte und fragmentarische Feldbezüge statt durch nachhaltige ethnografische Monografien. Das Fernbleiben systematischer Dokumentation hat zu ihrer relativen Sichtbarkeit in kanonischen afrikanischen Kunstgeschichtsschreibungen beigetragen, trotz offensichtlicher stilistischer und ritueller Verbindungen zu besser dokumentierten Traditionen im nördlichen Ghana und benachbarten Regionen von Togo, einschließlich Formen, die mit Moba-sprechenden Gemeinschaften verbunden sind. Incl stand.

Stilistisch werden diese Arbeiten häufig als hybrid oder transitional beschrieben. Obwohl sie geografisch einem Küstenkontext zugeschrieben werden, umfasst ihr formales Vokabular—verzögerte Gesichtsformen, schematische Reduktion anatomischer Details und eine gewisse Strenge des Ausdrucks—Vergleiche mit Bildhauereitraditionen aus nördlichen ghanaischen Kulturzonen. Solche Vergleiche haben zu der Annahme geführt, dass es historische Bewegungen oder Austausche ritualer Spezialisten, Ideen oder skulpturaler Idiome zwischen nördlichen Binnenregionen und südlichen Küstenkommunen gegeben haben könnte. Die besondere Erwähnung von Moba-bezogenen Ähnlichkeiten deutet auf eine vermeintliche nördliche Herkunft oder Einflussnahme hin, wenngleich dies bei fehlender verifizierbarer Provenienzketten oder dokumentierter Werkstatttraditionen spekulativ bleibt.

Die interpretative Kategorie der „Stamm“-Bezeichnung, die in früheren europäischen Berichten oft verwendet wird, ist in der zeitgenössischen Anthropologie problematisch. Informanten, wie der in Accra ansässige Händler Baba Sylla, Accra, ein bedeutender Sammler von Prampram-Skulpturen, der 2025 verstarb, der in Sammlerinterviews zitiert wird, bevorzugten Berichts- oder Beziehungsbegriffe wie „Familie“, was indigene Vorstellungen sozialer Identität als flexibel, erweitert und situationsabhängig statt als begrenzte Ethnien-Einheiten reflektieren könnte. Obwohl solche Begriffe nicht als genaue ethnografische Klassifikation aufgefasst werden sollten, ist ihre Relevanz insofern bedeutend, als sie die Schwierigkeit unterstreicht, kleinmaßstäbliche Rituale der Produktion auf starre kolonialzeitliche ethnographische Kategorien zuzuordnen. In diesem Sinn könnte die Prampram-Bezeichnung eher als Sammler-Attribution oder Handelsbezeichnung denn als strikt lokale Selbstbezeichnung fungieren.

Baba Sylla, einst Informant von Karl Heinz Krieg, Deutschland, der die ersten äußerst seltenen PramPram-Skulpturen in den Westen brachte. Foto wj (letzte Fotoserie).

Die rituelle Funktion dieser Masken und Skulpturen, wie sie aus begrenzten Berichten rekonstruiert wird, ordnet sie in breitere Maskensysteme Westafrikas ein. Im Ga-Dangme-kulturellen Kontext stehen Maskentraditionen eng mit kalendarischen Festen wie Homowo, Friedhofsfeiern und der Aktivierung der Ahnenpräsenz in Verbindung. Masken in diesen Zusammenhängen sind nicht nur repräsentative Objekte, sondern werden als temporäre Verkörperungen spiritueller Kräfte, Ahnen oder sozial anerkannter Kräfte verstanden. Sie arbeiten durch Aufführung—Tanz, Trommeln und öffentliche Darstellung—und vermitteln zwischen sichtbarem Gemeinschaftsleben und unsichtbaren spirituellen Ordnungen. Die Prampram-Stücke, wenn sie als Kultgegenstände statt rein performative Masken identifiziert werden, könnten einen engeren rituellen Bereich besetzt haben, möglicherweise verbunden mit lokalen kultischen Räumen oder Familienstätten.

Eine wesentliche Komplikation bei der Feststellung der Provenienz ergibt sich aus der Geschichte des Sammelns und der Dokumentation. Mehrere Stücke, die als „Prampram“ bezeichnet werden, gelangten durch Antiquitätenhändler, die in Accra im späten zwanzigsten Jahrhundert operierten, in europäische und westafrikanische Privatkollektionen. In solchen Kontexten hing die Zuschreibung oft von Händlerwissen, mündlicher Überlieferung oder Marktkonventionen ab, statt von verifizierbarer Felddokumentation. Der Verweis auf Karl-Heinz Kriegs unveröffentlichte Untersuchungen, einschließlich berichteter Versuche, Skulpturen noch in Kultstätten dokumentieren zu wollen, unterstreicht sowohl die fragmentarische Natur der verfügbaren Daten als auch den oft eingeschränkten Zugang zu Ritualobjekten, die noch in aktive oder kürzlich aktive religiöse Räume eingebettet sind.

Der Bestand, der mit Wolfgang Jaenicke verbunden ist und über hundert Objekte umfasst, die dieser Gruppe zugeordnet werden, veranschaulicht ferner die Konsolidierung einer Sammler-Kategorie, die möglicherweise nicht einer einzigen kohärenten kulturellen Produktionszone entspricht. In Abwesenheit feldbasierter Bestätigung riskieren solche Zusammenstellungen, eine stilistische Gruppierung zu einer ethnischen oder regionalen „Schule“ zu verfestigen, während sie tatsächlich eine Konvergenz mehrerer kleinmaßstäblicher Werkstatttraditionen, ritueller Netzwerke oder Handelsrouten darstellen könnten, die sich über Süd-Togo und Südost-Ghana erstrecken.

Physisch gesehen deuten die beschriebenen Objekte—etwa 26 cm hoch und relativ leicht im Gewicht—auf eine portable rituelle oder häusliche Kultstätte-Nutzung hin, nicht auf monumentale architektonische Funktion. Ihre Größe unterstützt Interpretationen von persönlichen oder familiären Kultgegenständen, die für eine Ritualinteraktion in Nahbereich gedacht sind, statt für große öffentliche Maskeradenauftritte. Oberflächenbehandlungen, sofern erhalten, deuten oft auf wiederholte Handhabung, Opfergaben oder rituelle Ablagerungen hin, obwohl detaillierte technische Analysen erforderlich sind, um solche Hypothesen zu bestätigen.

Die Frage der Provenienz und Zertifizierung bleibt besonders heikel. Ohne kontinuierliche dokumentierte Eigentumsgeschichte, Feldausgrabungsakten oder ethnographische Feldnotizen, die mit spezifischen Gemeinschaften verknüpft sind, muss jedes „Zertifikat der Herkunft“ für Prampram-Masken als wahrscheinliche Attribution und nicht als endgültige Aussage über kulturelle Herkunft verstanden werden. Fachlich gesehen stehen solche Objekte besser in einem Rahmen umstrittener Provenienz, in dem stilistische Analyse, mündliche Überlieferung, Sammler-Dokumentation und regionale Vergleiche gemeinsam zu einer vorläufigen, aber nicht endgültigen Identifikation beitragen.

Zusammenfassend besetzen die sogenannten Prampram-Masken einen interpretativen Zwischenraum zwischen ethnografischer Realität, Sammlerhistorie und stilistischer Klassifikation. Sie spiegeln die Komplexität der westafrikanischen Objektkulturforschung wider, in der die Mobilität von Objekten, die Fragmentierung von Dokumentation und wechselnde Identitätskategorien zusammentreffen. Ihre Bedeutung liegt nicht nur in ihren formalen Qualitäten, sondern auch darin, was sie über die Prozesse aussagen, durch die afrikanische Ritualobjekte benannt, kategorisiert, gesammelt und anschließend im Museum und akademischen Kontexten rekonstruiert werden.

Diese Beschreibung ist mit KI erstellt. Trotz sorgfältiger individueller Prüfung können bei der Beschreibung Fehler oder Ungenauigkeiten auftreten. Referenzen

Arhin, Kwame. Traditional Rule in Ghana: Past and Present. Sedco Publishing, 1985.

Dogbe, B.K. (1977). “The human form as a central theme in art.” Image (Journal of the College of Art). Interview with Baba Sylla, Accra, Ghana.

Jaenicke-Njoya Archive CAB48195

Picton, John, and John Mack. African Art and Leadership. University of California Press, 1989.

Vogel, Susan Mullin. Masks and Masking in West Africa. University of California Press, 1994.

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Ethnie/ Kultur
Prampram
Herkunftsland
Ghana
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
28 cm
Gewicht
1 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6238
Verkaufte Objekte
99,7 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Ähnliche Objekte

Für Sie aus der Kategorie

Afrikanische Kunst und Stammeskunst