Vincenzo Raimondo - Fly: Sitcom Gravity






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vincenzo Raimondo präsentiert Fly: Sitcom Gravity, ein originales Mehrfarb-Acrylbild auf Leinwand, 30 × 40 cm, handschriftlich signiert, aus der Fly-Trilogie, Jahrgang 2026, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
*** Drei Quadri 30x40 cm ***
In diesem Triptychon der Serie Fly ehrt der Künstler drei Sitcoms, die zu kulturellen Ikonen wurden, durch sofort erkennbar Details, aber interpretiert mit seiner minimalistischen und essenziellen Sprache.
Das blaue Horn und der gelbe Regenschirm erinnern an How I Met Your Mother, Symbole einer Liebe, die zwischen Zufall und Schicksal verfolgt wird. Das Sofa, das von sechs bunten Ballons getragen wird, wird zum Herzen von Friends, eine Metapher für Freundschaft, Leichtigkeit und Teilen. Schließlich zitiert das Band „Out of Order“, das vom Ballon mitgezogen wird, ironisch den ständig defekten Aufzug von The Big Bang Theory und verwandelt eines der absurdersten und denkwürdigsten Elemente der Serie in ein poetisches und surreal wirkendes Bild.
Mit wenigen Strichen und großen leeren Flächen gelingt es dem Künstler erneut, Popkultur in emotionale Erinnerung zu verwandeln. Es ist seltsam, wie schon ein Schild, ein Sofa oder ein Regenschirm genügt, um ganze Staffeln unseres Lebens wieder in den Sinn zu bringen. Der Mensch ist wirklich anfällig für unnütze Details.
Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und große, materische Hintergründe rückt der Fokus auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen Protagonisten scheinen im Raum zu schweben, und erzeugen eine Gefühl von Stille und Schwebe, die das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materiellen, absichtlich imperfekten Oberflächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief evocative Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
Disclaimer
Jede Arbeit entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Verarbeitung. Das Gemälde ist das kreative Hauptelement, während die Leinwand und Materialien Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses sind. Die verwendeten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unebenheiten des Untergrunds sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen keineswegs den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks, stärken vielmehr dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis eines Arbeitsprozesses, der Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialwahl vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google Übersetzer*** Drei Quadri 30x40 cm ***
In diesem Triptychon der Serie Fly ehrt der Künstler drei Sitcoms, die zu kulturellen Ikonen wurden, durch sofort erkennbar Details, aber interpretiert mit seiner minimalistischen und essenziellen Sprache.
Das blaue Horn und der gelbe Regenschirm erinnern an How I Met Your Mother, Symbole einer Liebe, die zwischen Zufall und Schicksal verfolgt wird. Das Sofa, das von sechs bunten Ballons getragen wird, wird zum Herzen von Friends, eine Metapher für Freundschaft, Leichtigkeit und Teilen. Schließlich zitiert das Band „Out of Order“, das vom Ballon mitgezogen wird, ironisch den ständig defekten Aufzug von The Big Bang Theory und verwandelt eines der absurdersten und denkwürdigsten Elemente der Serie in ein poetisches und surreal wirkendes Bild.
Mit wenigen Strichen und großen leeren Flächen gelingt es dem Künstler erneut, Popkultur in emotionale Erinnerung zu verwandeln. Es ist seltsam, wie schon ein Schild, ein Sofa oder ein Regenschirm genügt, um ganze Staffeln unseres Lebens wieder in den Sinn zu bringen. Der Mensch ist wirklich anfällig für unnütze Details.
Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und große, materische Hintergründe rückt der Fokus auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen Protagonisten scheinen im Raum zu schweben, und erzeugen eine Gefühl von Stille und Schwebe, die das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materiellen, absichtlich imperfekten Oberflächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief evocative Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
Disclaimer
Jede Arbeit entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Verarbeitung. Das Gemälde ist das kreative Hauptelement, während die Leinwand und Materialien Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses sind. Die verwendeten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unebenheiten des Untergrunds sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Eigenschaften beeinträchtigen keineswegs den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks, stärken vielmehr dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis eines Arbeitsprozesses, der Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialwahl vereint.
