Eine Holzskulptur - voodoo - Telefon - Togo (Ohne mindestpreis)

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Surya Rutten
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Eine Holzskulptur aus Togo, der Fon-Kultur zugerechnet, mit dem Titel "A wooden sculpture", authentisch und original, 15,5 kg schwer und mit Stand geliefert.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Die Fon/Voodoo-Skulptur, die mit blauem und weißem Pulver aus dem Süden Togos bemalt ist, gehört zu den rituellen und devotionalen Traditionen der Ewe-sprachigen Gemeinschaften, deren religiöse Praktiken durch komplexe Beziehungen zwischen materielle Transformation, Geistsvermittlung und verkörperter Performance strukturiert sind. Die Anwendung von weißem Kaolin und blauem Waschpigment auf der Oberfläche der Skulptur ist nicht bloß dekorativ, sondern tief in Systeme symbolischer Assoziationen eingebettet, die Farbe, Reinheit, spirituelle Gegenwart und rituelle Wirksamkeit miteinander verbinden. Durch diese chromatischen Interventionen wird die Figur zu einem aktiven rituellen Körper statt zu einem passiv geschnitzten Objekt. Incl stand.

Unter Ewe-Gemeinschaften, die sich über den Süden Togos und den Südosten Ghanas erstrecken, operieren skulpturale Formen häufig innerhalb von Schreingebäuden, die Ewe-Vodun-Entitäten, Ahnen oder schützende spirituelle Kräfte gewidmet sind. Solche Figuren werden durch wiederkehrende Pflegehandlungen erhalten, einschließlich Trankopfer, Speisung, Neupflege und rituelle Reinigung. Die Ewe-Statue, die mit blauem und weißem Pulver bemalt ist, muss daher als ein fortwährend erneuertes Objekt verstanden werden, dessen Sinn sich durch Aktivierungskreisläufe und nicht ausschließlich durch eine feste ikonografische Interpretation ergibt.

Weißes Kaolin nimmt in vielen westafrikanischen Kosmologien eine besonders wichtige Stellung ein. Mit Klarheit, Übergang, spiritueller Kühle und der Nähe zum Ahnen- oder Unsichtbaren-Reich assoziiert, wird Kaolin häufig auf Körper, Schreine und rituelle Objekte während Zeremonien angewendet, die Heilung, Initiation oder Kommunikation mit Geistern zum Gegenstand haben. Seine matte Leuchtkraft verwandelt die Oberfläche der Skulptur in ein sichtbares Zeichen sakraler Aufmerksamkeit. Die Zugabe von blauem Waschpigment fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Blaues Waschen, historisch durch Handel und häusliche Textilpraktiken eingeführt, wurde im kolonialen und postkolonialen Zeitraum in ritualen Vokabularen in Teilen der Küsten Westafrikas aufgenommen. Sein lebhafter chromatischer Kontrast zu Kaolin erzeugt eine visuell auffällige Oberfläche, die Reinheit, Schutz oder eine verstärkte spirituelle Ladung signalisieren kann.

Das Nebeneinander indigener ritueller Systeme und importierter Materialien spiegelt den anpassungsfähigen Charakter der Ewe-Religionspraxis wider. Anstatt eine statische „traditionelle“ Form zu bewahren, absorbieren und interpretieren Schreinaesthetiken externe Substanzen gemäß lokalen kosmologischen Logiken. Der Einsatz industriellen Pigments neben mineralischem Ton illustriert diesen Prozess der rituellen Integration, bei dem fremde Materialien in Träger lokaler spiritueller Bedeutung transformiert werden. Die Skulptur dokumentiert damit nicht nur religiöse Kontinuität, sondern auch Handels- und Kolonialkontakte sowie den Kreislauf materieller Güter.

Formal legen Ewe-Ritualskulpturen häufig frontal präsentes und konzentrierte Ausdrucksstärke über anatomische Realismen. Verlöngerte Torsoformen, vergrößerte Köpfe oder stilisierte Gesichtszüge lenken die Aufmerksamkeit auf die Rolle der Figur als Ort der Wahrnehmung und Vermittlung. Die bemalte Oberfläche verdeckt teilweise die zugrunde liegende Schnitzerei und betont Transformation über skulpturale Beständigkeit. In einigen Fällen kann wiederholtes Neuanstrichen fein geschnitzte Details abschwächen oder verändern, was darauf hindeutet, dass die Wirksamkeit des Objekts weniger von der Bewahrung der ursprünglichen Form als von fortlaufender ritueller Erneuerung abhängt.

Solche Skulpturen fungieren häufig innerhalb von Heils- und Schutzsystemen. Sie können als Gefäße für spirituelle Kräfte, Anker für Gelübde oder Vermittler in divinatorischen Praktiken dienen. Ihre Aktivierung beinhaltet oft gesprochene Invocationen, Trommeln, Tanz und die Manipulation von Substanzen, deren sensorische Eigenschaften – Farbe, Textur, Geruch – direkt in die rituelle Wirksamkeit einbezogen sind. Das visuelle Erscheinungsbild der Figur ist daher untrennbar von den weiterreichenden performativen Umgebungen, in denen Klang, Bewegung und Materialität zusammenkommen.

In musealen Kontexten wurden Arbeiten dieser Art oft durch ästhetische Rahmen interpretiert, die Farbkontrast oder expressive Stilisierung betonen, während ihre rituelle Pflege fälschlicherweise als Schaden oder Veränderung missverstanden wurde. Doch die kumulative und wandelbare Natur der bemalten Oberfläche steht im Zentrum der Identität des Objekts. Die Schichten aus Kaolin und blauem Pigment sind keine sekundären Ergänzungen, sondern sichtbarer Beleg eines fortlaufenden Engagements zwischen Gemeinschaft und Geisterwelt. Ein Entfernen oder Stabilisieren solcher Oberflächen ohne Berücksichtigung ihrer rituellen Bedeutung riskiert eine grundlegende Veränderung der Ontologie des Objekts selbst.

Die mit blauem und weißem Pulver bemalte Ewe-Statue steht somit als materieller Ausdruck von Transformation, Vermittlung und devotionaler Kontinuität. Durch das Zusammenspiel von geschnitztem Holz, mineralischer Tonerde und importiertem Pigment artikuliert sie eine Kosmologie, in der Materie dynamisch und spirituell ansprechbar bleibt. Ihre Bedeutung liegt nicht nur in der skulpturalen Form, sondern in den kontinuierlichen Prozessen der Aktivierung, des Neuanstrichs und ritueller Aufmerksamkeit, durch die sie Gegenwart erlangt und aufrechterhält.

Referenzen

Jaenicke-Njoya Archive CAB48790
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh University Press, 1999.
Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. University Press of Virginia, 1998.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Art Journal, Vol. 71, No. 2, 2012.
Cole, Herbert M. Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Smithsonian Institution Press, 1989.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

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Die Fon/Voodoo-Skulptur, die mit blauem und weißem Pulver aus dem Süden Togos bemalt ist, gehört zu den rituellen und devotionalen Traditionen der Ewe-sprachigen Gemeinschaften, deren religiöse Praktiken durch komplexe Beziehungen zwischen materielle Transformation, Geistsvermittlung und verkörperter Performance strukturiert sind. Die Anwendung von weißem Kaolin und blauem Waschpigment auf der Oberfläche der Skulptur ist nicht bloß dekorativ, sondern tief in Systeme symbolischer Assoziationen eingebettet, die Farbe, Reinheit, spirituelle Gegenwart und rituelle Wirksamkeit miteinander verbinden. Durch diese chromatischen Interventionen wird die Figur zu einem aktiven rituellen Körper statt zu einem passiv geschnitzten Objekt. Incl stand.

Unter Ewe-Gemeinschaften, die sich über den Süden Togos und den Südosten Ghanas erstrecken, operieren skulpturale Formen häufig innerhalb von Schreingebäuden, die Ewe-Vodun-Entitäten, Ahnen oder schützende spirituelle Kräfte gewidmet sind. Solche Figuren werden durch wiederkehrende Pflegehandlungen erhalten, einschließlich Trankopfer, Speisung, Neupflege und rituelle Reinigung. Die Ewe-Statue, die mit blauem und weißem Pulver bemalt ist, muss daher als ein fortwährend erneuertes Objekt verstanden werden, dessen Sinn sich durch Aktivierungskreisläufe und nicht ausschließlich durch eine feste ikonografische Interpretation ergibt.

Weißes Kaolin nimmt in vielen westafrikanischen Kosmologien eine besonders wichtige Stellung ein. Mit Klarheit, Übergang, spiritueller Kühle und der Nähe zum Ahnen- oder Unsichtbaren-Reich assoziiert, wird Kaolin häufig auf Körper, Schreine und rituelle Objekte während Zeremonien angewendet, die Heilung, Initiation oder Kommunikation mit Geistern zum Gegenstand haben. Seine matte Leuchtkraft verwandelt die Oberfläche der Skulptur in ein sichtbares Zeichen sakraler Aufmerksamkeit. Die Zugabe von blauem Waschpigment fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Blaues Waschen, historisch durch Handel und häusliche Textilpraktiken eingeführt, wurde im kolonialen und postkolonialen Zeitraum in ritualen Vokabularen in Teilen der Küsten Westafrikas aufgenommen. Sein lebhafter chromatischer Kontrast zu Kaolin erzeugt eine visuell auffällige Oberfläche, die Reinheit, Schutz oder eine verstärkte spirituelle Ladung signalisieren kann.

Das Nebeneinander indigener ritueller Systeme und importierter Materialien spiegelt den anpassungsfähigen Charakter der Ewe-Religionspraxis wider. Anstatt eine statische „traditionelle“ Form zu bewahren, absorbieren und interpretieren Schreinaesthetiken externe Substanzen gemäß lokalen kosmologischen Logiken. Der Einsatz industriellen Pigments neben mineralischem Ton illustriert diesen Prozess der rituellen Integration, bei dem fremde Materialien in Träger lokaler spiritueller Bedeutung transformiert werden. Die Skulptur dokumentiert damit nicht nur religiöse Kontinuität, sondern auch Handels- und Kolonialkontakte sowie den Kreislauf materieller Güter.

Formal legen Ewe-Ritualskulpturen häufig frontal präsentes und konzentrierte Ausdrucksstärke über anatomische Realismen. Verlöngerte Torsoformen, vergrößerte Köpfe oder stilisierte Gesichtszüge lenken die Aufmerksamkeit auf die Rolle der Figur als Ort der Wahrnehmung und Vermittlung. Die bemalte Oberfläche verdeckt teilweise die zugrunde liegende Schnitzerei und betont Transformation über skulpturale Beständigkeit. In einigen Fällen kann wiederholtes Neuanstrichen fein geschnitzte Details abschwächen oder verändern, was darauf hindeutet, dass die Wirksamkeit des Objekts weniger von der Bewahrung der ursprünglichen Form als von fortlaufender ritueller Erneuerung abhängt.

Solche Skulpturen fungieren häufig innerhalb von Heils- und Schutzsystemen. Sie können als Gefäße für spirituelle Kräfte, Anker für Gelübde oder Vermittler in divinatorischen Praktiken dienen. Ihre Aktivierung beinhaltet oft gesprochene Invocationen, Trommeln, Tanz und die Manipulation von Substanzen, deren sensorische Eigenschaften – Farbe, Textur, Geruch – direkt in die rituelle Wirksamkeit einbezogen sind. Das visuelle Erscheinungsbild der Figur ist daher untrennbar von den weiterreichenden performativen Umgebungen, in denen Klang, Bewegung und Materialität zusammenkommen.

In musealen Kontexten wurden Arbeiten dieser Art oft durch ästhetische Rahmen interpretiert, die Farbkontrast oder expressive Stilisierung betonen, während ihre rituelle Pflege fälschlicherweise als Schaden oder Veränderung missverstanden wurde. Doch die kumulative und wandelbare Natur der bemalten Oberfläche steht im Zentrum der Identität des Objekts. Die Schichten aus Kaolin und blauem Pigment sind keine sekundären Ergänzungen, sondern sichtbarer Beleg eines fortlaufenden Engagements zwischen Gemeinschaft und Geisterwelt. Ein Entfernen oder Stabilisieren solcher Oberflächen ohne Berücksichtigung ihrer rituellen Bedeutung riskiert eine grundlegende Veränderung der Ontologie des Objekts selbst.

Die mit blauem und weißem Pulver bemalte Ewe-Statue steht somit als materieller Ausdruck von Transformation, Vermittlung und devotionaler Kontinuität. Durch das Zusammenspiel von geschnitztem Holz, mineralischer Tonerde und importiertem Pigment artikuliert sie eine Kosmologie, in der Materie dynamisch und spirituell ansprechbar bleibt. Ihre Bedeutung liegt nicht nur in der skulpturalen Form, sondern in den kontinuierlichen Prozessen der Aktivierung, des Neuanstrichs und ritueller Aufmerksamkeit, durch die sie Gegenwart erlangt und aufrechterhält.

Referenzen

Jaenicke-Njoya Archive CAB48790
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.
Meyer, Birgit. Translating the Devil: Religion and Modernity Among the Ewe in Ghana. Edinburgh University Press, 1999.
Rosenthal, Judy. Possession, Ecstasy, and Law in Ewe Voodoo. University Press of Virginia, 1998.
Rush, Dana. Vodun in Coastal Benin: Unfinished, Open-Ended, Global. Art Journal, Vol. 71, No. 2, 2012.
Cole, Herbert M. Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Smithsonian Institution Press, 1989.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

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Details

Einheimischer Name des Objekts
voodoo
Ethnie/ Kultur
Fon
Herkunftsland
Togo
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Gewicht
15,5 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
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Verkaufte Objekte
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Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
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Adresse:
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