Eine Holzmaske - Senufo - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

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Surya Rutten
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Eine Holzmaske aus Côte d'Ivoire von den Senufo, mit dem Titel 'A wooden mask', original/offiziell, mit Ständer, 38 cm hoch, 1,2 kg, in gutem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Die Senufo-Maske aus der Region Boundiali in der Elfenbeinküste gehört zu den zeremoniellen und initiatorischen Traditionen senufo-sprachiger Gemeinschaften, deren künstlerische Praktiken eng in Systeme sozialer Bildung, landwirtschaftlichen Lebens und spiritueller Vermittlung eingebettet sind. In den senufo-kulturellen Kontexten sind Masken keine autonomen ästhetischen Objekte, sondern aktive Teilnehmerinnen an rituellen Prozessen, die sich durch Tanz, Klang, Kostüm und kollektive Aufführung herausbilden. Ihre Bedeutung lässt sich nicht auf eine geschnitzte Form allein reduzieren; vielmehr wird sie durch Bewegung und die relationalen Umgebungen, in denen sie auftreten, konstituiert. Incl Stand.

Die senufo-Welt ist wesentlich durch die Institution der Poro-Gesellschaft strukturiert, ein initiatorisches System, das für moralische Erziehung, die Weitergabe esoterischen Wissens und die Aufrechterhaltung sozialer Kohäsion verantwortlich ist. Masken spielen innerhalb dieses Rahmens eine zentrale Rolle und erscheinen in Übergangsriten, Bestattungszeremonien, landwirtschaftlichen Gedenkfeiern und öffentlichen Aufführungen, die mit dem gemeinschaftlichen Kontinuitätsbeziehungen verbunden sind. Die Senufo-Maske hätte wahrscheinlich innerhalb solcher zeremonieller Zyklen funktioniert und als materielles Interface fungiert, durch das spirituelle und ahnische Kräfte im kollektiven Erleben wahrnehmbar werden.

Senufo-Masken zeigen eine beträchtliche formale Vielfalt, von Helmmasken und horizontalen Plattenmasken bis zu kompakteren anthropomorphen oder zoomorpheren Formen. Trotz dieser Variationen teilen viele Beispiele eine skulpturale Sprache, die durch rhythmische Abstraktion, ausgeglichene Asymmetrie und eine Betonung kontrollierter Linearität gekennzeichnet ist. Merkmale wie verlängerte Gesichter, hervorstehende Münder, stilisierte Hörner oder geometrische Narbenmuster sind nicht in naturalistischer Hinsicht beschreibend, sondern kodieren Konzepte von Disziplin, Transformation und spiritueller Wachsamkeit. Die visuelle Struktur der Maske lenkt die Bewegung während der Aufführung und formt, wie der Träger die Figur bewohnt und mit ihr lebt.

Die Oberfläche der Maske trägt oft Spuren rituellen Gebrauchs; darunter Patinas, die durch Handhabung, Opferanwendung oder längere Exposition gegenüber Rauch und organischen Materialien entstanden sind. Diese Spuren sind nicht sekundäre Anhäufungen, sondern integrale Aspekte der Biografie des Objekts, die seine wiederholte Aktivierung in zeremoniellen Kontexten kennzeichnen. Die Maske existiert nicht als fertige Skulptur, die zeitlos feststeht, sondern als prozessuales Objekt, das durch Benutzung kontinuierlich transformiert wird. Ihre Bedeutung ergibt sich gleichermaßen aus Schnitzerei, Performance und kollektiver Erinnerung.

Unter Senufo-Gemeinschaften vermitteln Maskentraditionen häufig Beziehungen zwischen der sichtbaren Welt und Bereichen, die von Ahnen, Naturgeistern und schützenden Kräften bewohnt werden. Bestimmte Masken sind mit Idealen sozialer Harmonie und ethischen Verhaltens verbunden, während andere sich mit gefährlicheren oder liminalen Energien befassen, die rituell eingefasst werden müssen. Der Träger der Maske repräsentiert nicht einfach ein anderes Wesen; durch Kostüm, Choreografie und klangliche Begleitung wird der Performer vorübergehend zum Ort einer veränderten Gegenwart. In diesem Sinn ist die Maske weniger Verkleidung als Mechanismus der Transformation.

Die Region Boundiali, im Norden der Côte d’Ivoire gelegen, nahe historischen Handels- und Migrationsrouten, war lange Zeit ein Ort des Austauschs unter Senufo, Mande und benachbarten Populationen. Kunstformen aus diesem Gebiet spiegeln sowohl Kontinuität innerhalb senufo-ritueller Systeme als auch Reaktionsfähigkeit auf breitere regionale Dynamiken wider. Variationen im Schnitzstil, in der ikonografischen Betonung und in der Aufführungspraxis können auf lokale Werkstatttraditionen oder unterschiedliche zeremonielle Funktionen hinweisen. Eine solche regionale Spezifik macht den Versuch, einen einzigen „senufo-Stil“ zu definieren, kompliziert und verweist stattdessen auf ein Netzwerk miteinander verbundener, aber differenzierter künstlerischer Praktiken.

In kolonialen und postkolonialen Sammelkontexten wurden senufo-Masken innerhalb der europäischen und nordamerikanischen Auffassungen afrikanischer Skulptur äußerst einflussreich. Ihre formalen Qualitäten – insbesondere Abstraktion, Balance und expressive Reduktion – wurden von modernen Künstlerinnen und Künstlern sowie Sammlerinnen und Sammlern gefeiert. Doch diese ästhetische Rezeption entband die Masken oft von ihren performativen und zeremoniellen Dimensionen und reduzierte dynamische rituelle Objekte auf statische Kunstwerke. In Museen ausgestellt, getrennt von Kostüm, Tanz und Klang, droht die Maske ausschließlich durch visuelle Analyse interpretiert zu werden. Ein umfassenderes Verständnis erfordert Aufmerksamkeit für Verkörperung, Temporalität und die sozialen Systeme, die solche Formen beleben.

Die Senufo-Maske verkörpert somit ein komplexes Zusammenspiel aus Skulptur, Performance und spiritueller Praxis. Sie fungiert zugleich als geschnitztes Objekt, als zeremonliches Instrument und als Vermittler kollektiven Wissens. Ihre visuelle Verfeinerung lässt sich nicht von den rituellen Strukturen trennen, die sie tragen, noch von den historischen Prozessen, durch die senufo-künstlerische Traditionen im Laufe wechselnder politischer und kultureller Landschaften zirkuliert, transformiert und beständig geworden sind.

Literatur

Jaenicke-Njoya Archive CAB48827
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Indiana University Press, 1981.
Vogel, Susan Mullin. Senufo: Art and Identity in West Africa. The Metropolitan Museum of Art, 1997.
Goldwater, Robert. Senufo Sculpture from West Africa. Museum of Primitive Art, 1964.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Indiana University Press, 1988.

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Die Senufo-Maske aus der Region Boundiali in der Elfenbeinküste gehört zu den zeremoniellen und initiatorischen Traditionen senufo-sprachiger Gemeinschaften, deren künstlerische Praktiken eng in Systeme sozialer Bildung, landwirtschaftlichen Lebens und spiritueller Vermittlung eingebettet sind. In den senufo-kulturellen Kontexten sind Masken keine autonomen ästhetischen Objekte, sondern aktive Teilnehmerinnen an rituellen Prozessen, die sich durch Tanz, Klang, Kostüm und kollektive Aufführung herausbilden. Ihre Bedeutung lässt sich nicht auf eine geschnitzte Form allein reduzieren; vielmehr wird sie durch Bewegung und die relationalen Umgebungen, in denen sie auftreten, konstituiert. Incl Stand.

Die senufo-Welt ist wesentlich durch die Institution der Poro-Gesellschaft strukturiert, ein initiatorisches System, das für moralische Erziehung, die Weitergabe esoterischen Wissens und die Aufrechterhaltung sozialer Kohäsion verantwortlich ist. Masken spielen innerhalb dieses Rahmens eine zentrale Rolle und erscheinen in Übergangsriten, Bestattungszeremonien, landwirtschaftlichen Gedenkfeiern und öffentlichen Aufführungen, die mit dem gemeinschaftlichen Kontinuitätsbeziehungen verbunden sind. Die Senufo-Maske hätte wahrscheinlich innerhalb solcher zeremonieller Zyklen funktioniert und als materielles Interface fungiert, durch das spirituelle und ahnische Kräfte im kollektiven Erleben wahrnehmbar werden.

Senufo-Masken zeigen eine beträchtliche formale Vielfalt, von Helmmasken und horizontalen Plattenmasken bis zu kompakteren anthropomorphen oder zoomorpheren Formen. Trotz dieser Variationen teilen viele Beispiele eine skulpturale Sprache, die durch rhythmische Abstraktion, ausgeglichene Asymmetrie und eine Betonung kontrollierter Linearität gekennzeichnet ist. Merkmale wie verlängerte Gesichter, hervorstehende Münder, stilisierte Hörner oder geometrische Narbenmuster sind nicht in naturalistischer Hinsicht beschreibend, sondern kodieren Konzepte von Disziplin, Transformation und spiritueller Wachsamkeit. Die visuelle Struktur der Maske lenkt die Bewegung während der Aufführung und formt, wie der Träger die Figur bewohnt und mit ihr lebt.

Die Oberfläche der Maske trägt oft Spuren rituellen Gebrauchs; darunter Patinas, die durch Handhabung, Opferanwendung oder längere Exposition gegenüber Rauch und organischen Materialien entstanden sind. Diese Spuren sind nicht sekundäre Anhäufungen, sondern integrale Aspekte der Biografie des Objekts, die seine wiederholte Aktivierung in zeremoniellen Kontexten kennzeichnen. Die Maske existiert nicht als fertige Skulptur, die zeitlos feststeht, sondern als prozessuales Objekt, das durch Benutzung kontinuierlich transformiert wird. Ihre Bedeutung ergibt sich gleichermaßen aus Schnitzerei, Performance und kollektiver Erinnerung.

Unter Senufo-Gemeinschaften vermitteln Maskentraditionen häufig Beziehungen zwischen der sichtbaren Welt und Bereichen, die von Ahnen, Naturgeistern und schützenden Kräften bewohnt werden. Bestimmte Masken sind mit Idealen sozialer Harmonie und ethischen Verhaltens verbunden, während andere sich mit gefährlicheren oder liminalen Energien befassen, die rituell eingefasst werden müssen. Der Träger der Maske repräsentiert nicht einfach ein anderes Wesen; durch Kostüm, Choreografie und klangliche Begleitung wird der Performer vorübergehend zum Ort einer veränderten Gegenwart. In diesem Sinn ist die Maske weniger Verkleidung als Mechanismus der Transformation.

Die Region Boundiali, im Norden der Côte d’Ivoire gelegen, nahe historischen Handels- und Migrationsrouten, war lange Zeit ein Ort des Austauschs unter Senufo, Mande und benachbarten Populationen. Kunstformen aus diesem Gebiet spiegeln sowohl Kontinuität innerhalb senufo-ritueller Systeme als auch Reaktionsfähigkeit auf breitere regionale Dynamiken wider. Variationen im Schnitzstil, in der ikonografischen Betonung und in der Aufführungspraxis können auf lokale Werkstatttraditionen oder unterschiedliche zeremonielle Funktionen hinweisen. Eine solche regionale Spezifik macht den Versuch, einen einzigen „senufo-Stil“ zu definieren, kompliziert und verweist stattdessen auf ein Netzwerk miteinander verbundener, aber differenzierter künstlerischer Praktiken.

In kolonialen und postkolonialen Sammelkontexten wurden senufo-Masken innerhalb der europäischen und nordamerikanischen Auffassungen afrikanischer Skulptur äußerst einflussreich. Ihre formalen Qualitäten – insbesondere Abstraktion, Balance und expressive Reduktion – wurden von modernen Künstlerinnen und Künstlern sowie Sammlerinnen und Sammlern gefeiert. Doch diese ästhetische Rezeption entband die Masken oft von ihren performativen und zeremoniellen Dimensionen und reduzierte dynamische rituelle Objekte auf statische Kunstwerke. In Museen ausgestellt, getrennt von Kostüm, Tanz und Klang, droht die Maske ausschließlich durch visuelle Analyse interpretiert zu werden. Ein umfassenderes Verständnis erfordert Aufmerksamkeit für Verkörperung, Temporalität und die sozialen Systeme, die solche Formen beleben.

Die Senufo-Maske verkörpert somit ein komplexes Zusammenspiel aus Skulptur, Performance und spiritueller Praxis. Sie fungiert zugleich als geschnitztes Objekt, als zeremonliches Instrument und als Vermittler kollektiven Wissens. Ihre visuelle Verfeinerung lässt sich nicht von den rituellen Strukturen trennen, die sie tragen, noch von den historischen Prozessen, durch die senufo-künstlerische Traditionen im Laufe wechselnder politischer und kultureller Landschaften zirkuliert, transformiert und beständig geworden sind.

Literatur

Jaenicke-Njoya Archive CAB48827
Glaze, Anita J. Art and Death in a Senufo Village. Indiana University Press, 1981.
Vogel, Susan Mullin. Senufo: Art and Identity in West Africa. The Metropolitan Museum of Art, 1997.
Goldwater, Robert. Senufo Sculpture from West Africa. Museum of Primitive Art, 1964.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Indiana University Press, 1988.

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Details

Ethnie/ Kultur
Senufo
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden mask
Höhe
38 cm
Gewicht
1,2 kg
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
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Verkaufte Objekte
99,7 %
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Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
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Adresse:
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