Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Bild, ausgeführt von der Künstlerin Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Die Abmessungen des Werkes: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb einer Frist von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem strapazierfähigen, starren Kartonrohr versandt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit fundierter beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Verwendung der Spachtel entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke构 baut.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Dichteauftrag, lose Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander kommunizieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie er Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibration anspricht, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segel-Szenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, durchdrungen von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Anregung von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Reichhaltigkeit des Dichteauftrags, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestehs nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion; eine Malerei, die zum Verweilen, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Öl auf Leinwand fängt eine lebendige und eindrucksvolle Küsten-Szene ein, mit einem impressionistischen und fauvistischen Stil. Zwei weibliche Figuren, von hinten betrachtet, sitzen auf einem Kai; ihre Strohhüte und farbigen Kleider schaffen einen kühnen Kontrast zu dem tiefblauen Meer. Der Pinselstrich ist locker und ausdrucksvoll und verleiht der Szene ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit. Die Komposition ist sorgfältig ausbalanciert, wobei die beiden Figuren als Brennpunkte fungieren, die das Auge über die Leinwand führen. Der Einsatz des Lichts ist meisterhaft, mit dem Sonnenlicht, das sich im Wasser spiegelt und Schatten wirft, die Tiefe und Dimension hinzufügen. Der Maler möchte ein Gefühl von Ruhe und Kontemplation vermitteln und den Betrachter einladen, sich den Figuren in ihrem Moment der Reflexion anzuschließen. Das Werk ist ein Zeugnis der Schönheit der Küste und der Kraft der Farbe, Emotionen hervorzurufen.