Yuni R. P - El Atalaya sobre el Mar Turquesa

Gemalt von der Künstlerin bzw. dem Künstler Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umgebenden weißen Rand zur besseren Montage oder Rahmengebung.

Die Werke, once sold, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hochstabilen Kartonröhre verschickt, um die perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit fundierter beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein/Ihr Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er/sie Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrücklichkeit schafft.

Seine/Ihre Malerei zeichnet sich durch reichhaltigen Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig in Dialog treten. In seiner/ihrer impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und die Vibration der Farbe angegangen werden – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Ihre Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Beschwörung von Sinneseindrücken, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn die Fotografie gelingt es nicht, den Reichtum des Impasto, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus vollständig einzufangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Ihr bzw. sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Gefühl: ein Bild, das dazu einlädt, innezuhalten, zu betrachten und zu fühlen.

Dieses Öl-auf-Leinwand-Werk entfaltet eine lebendige Küstenlandschaft des Mittelmeers, in der ein weißes Dorf dramatisch an steile Klippen klammert, die in ein Meer von intensivem Türkisblau münden. Der Maler verwendet eine kühne, strukturierte Impasto-Technik und erzeugt Relief mit der Spachtel, die dem Wasser Bewegung verleiht und dem Felsen Festigkeit verleiht. Die Sonnenstrahlen beleuchten rote Ziegeldächer und den Sand eines Strandes, an dem stilisierte menschliche Figuren das Bad genießen, während eine einsame Segeljacht am Horizont unter dem Blick ferner lila Berge in den Himmel fährt. Der expressionistische Stil und die gesättelte Farbwelt vermitteln eine warme, fröhliche Atmosphäre und die ruhige Schönheit eines ewigen Sommers.