Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

Nummer 04/ 25
Verkauft: 3

Technik: Fine Art Giclée Druck
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitierte Auflage von 25 Exemplaren + 2AP
Handsigniert und nummeriert
Reproduktionsnachweis enthalten
Versand in einem Kartontube.

Dieser Fine-Art-Druck basiert auf meinem Originalgemälde aus dem Jahr 2023, das nach einer vier Tage langen Trekkingtour in Himachal Pradesh, nahe dem Chandrakhani-Pass, entstand. Das Werk fängt einen Moment zwischen Nacht und Sonnenaufgang in den Bergen ein, wenn Formen sich noch im Schatten auflösen und das Licht beginnt, Raum zu definieren.

Tiefe Blautöne und gedämpfte Grüntöne schaffen eine ruhige Landschaft, während eine scharfe, warme Lichtkante die Dunkelheit durchschneidet – wie der erste Kontakt mit dem Tag. Die Komposition spiegelt sowohl räumliche Distanz als auch einen inneren Zustand von Fokus und Stille wider.

Inspiriert von derselben Region, in der Nicholas Roerich einst arbeitete, geht es in diesem Werk um Stille, Maßstab und Gegenwart.

Hinweis:
- Mögliche Farbabweichungen entstehen durch Licht, Monitor und Kamera.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.

Bio.
Konstantin Danilov (Geb. 1979, Moskau) ist Maler und Wandmaler mit Sitz in Athen, Griechenland. Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre; sein Schaffen entwickelte sich hin zur Color-Field-Malerei, wobei kühne räumliche Kompositionen mit psychologischer und emotionaler Tiefe verschmolzen.
Er hat in namhaften Institutionen ausgestellt, darunter das Museum für Moderne Kunst Moskau, RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York). Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hat Einzelausstellungen in Triumph Gallery, Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau bestritten und an internationalen Messen wie der Urban Art Fair (Paris) und der Affordable Art Fair (Amsterdam) teilgenommen. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong über Paris bis New York.
Seine Arbeiten erforschen Themen wie emotionale Wahrnehmung, ökologische Zerbrechlichkeit und die Transformation der Persönlichkeit sowie die Interaktion zwischen innerer Welt und äußerrer Umwelt, auch im Kontext von Auswanderung. Dabei verwendet er Techniken wie das Malen um die Ränder der Leinwand, um die verborgenen emotionalen Schichten widerzuspiegeln, die unser bewusstes Erleben rahmen.

Instagram: @zmogk