serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen behutsam eine kleine zusammengerollte Figur, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erkundet Innerlichkeit und Form durch Materie.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, handgeformt, um Präsenz und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer achtsamen und sensiblen Geste, die die kompakte Materie in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einem kohärenten Weg mit meiner Malerei, weitergehend in der Untersuchung von Introspektion und der Spannung zwischen Materie und Identität

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Material: Resin und Marmorpulver

LIMITIERTE Auflage von 50 Exemplaren.

* Originalwerk signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Verlöschen, untersucht.
Durch intuitives und zugleich kontrolliertes Malen und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschsein in dem Moment, in dem man sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das matéria pittorica, die unvollendeten Zeichen und die Tropfenspuren werden zum emotionalen Ausdruck: Sie stellen nicht dar, sie erwecken.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktion, verortet sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.


Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und roher textiles Material erschafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Gedächtnis und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil pendelt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie hat Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland. Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, das mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten geschaffen wurde, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malakt in reine Emotion verwandeln konnte – eine Forschung, die Zeit und den Markt der Gegenwartskunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunst fürs Sammeln einfügt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk, das für jene bestimmt ist, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdruckskraft eindringt – wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinenbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die ständig auf der Suche nach unieken Stücken sind, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein uniques Stück für Kunstliebhaber und Sammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unverwendbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und trugen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarktes und der künstlerischen Investition. Ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler vorne signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inbegriffen

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt wurde, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie an der Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Echoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Echoprintings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse konsolidiert, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.