Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainischer Maler. Geboren im Dorf Mezyn in der Region Chernihiw, gehört er zu den einflussreichsten und repräsentativsten Figuren der zeitgenössischen ukrainischen Kunst. Seine solide akademische Ausbildung absolvierte er am Kharkiver Institut für Kunst und Design, wo er 1984 unter der Leitung renommierter Meister wie Adolf Konstantynopolsky und Oleksandr Khmelnytsky abschloss. Tief verwurzelt in der Kulturszene von Kharkiv, ist Kovtun im Laufe der Zeit zu einer wichtigen institutionellen Figur geworden, diente als Präsident der lokalen Sektion der Nationalen Vereinigung der Künstler der Ukraine und erhielt 2002 den prestigeträchtigen Titel „Künstler des Volkes“ für seinen außergewöhnlichen künstlerischen Beitrag.
Sein Stil zeichnet sich durch lebhaften, materischen Realismus aus, der oft von einer impressionistischen Sensibilität geprägt ist und sich auf das Studium von natürlichem Licht und Farbe konzentriert. Kovtun ist besonders bekannt für seine lyrischen Landschaften und Stilleben, wie Sonnenblumen, ein Motiv, das er nicht nur als technisches Übungsfeld interpretiert, sondern als Symbol der ukrainischen Identität und des Landes. Seine Fähigkeit, die Strenge der akademischen Schule mit einer dynamischen und modernen Pinselführung zu verbinden, ermöglichte es ihm 2010, den Nationalen Taras Schewtschenko-Preis zu erhalten, die höchste kulturelle Auszeichnung des ukrainischen Staates, wodurch sein Ruf weit über die Landesgrenzen hinaus wuchs.
Kovtuns Werke standen im Mittelpunkt zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, und heute befinden sie sich dauerhaft in angesehenen öffentlichen Institutionen, darunter dem Nationalen Kunstmuseum der Ukraine in Kiew, dem Kunstmuseum von Charkiw sowie in mehreren Galerien in Deutschland und der Slowakei.
BESCHREIBUNG
„Stillleben mit Sonnenblumen“, Öl auf Leinwand, 75×90 cm, 1991, unten rechts signiert. Auf der Rückseite handschriftliche Notiz des Künstlers mit Unterschrift, Datum, Titel und weiteren Informationen zum Gemälde.
Im Zentrum erhebt sich ein großer Weidenkorb mit Henkel von oben und ein Stück bunt gestreifter Stoff, der sich darum wickelt. Weiter unten dominiert eine Gruppe großer, abgeschnittener Sonnenblumen die Szene. Die Szene wird durch verstreutes Obst bereichert: rote Äpfel in leuchtendem Rot, und im Vordergrund ein Apfel oder Birne in Gold- und Ockertönen. Die „Sonnenblumen“ im Titel sind nicht in voller Blüte dargestellt, sondern gesammelt und inzwischen leicht getrocknet. Der Hintergrund besteht aus Farbmassen, geprägt von grob texturierten braunen Pinselstrichen, sporadisch durch rote Striche und die helle Farbe des Stoffes aufgehellt.
Die Komposition zeichnet sich durch eine materialstarke Verdichtung aus, bei der sich die Objekte in einem engen, kompakten Raum überlappen. Der Pinselstrich ist kräftig und texturiert, eine dicke, fühlbare Pastosität, die den Formen eine greifbare Struktur verleiht – vom verwobenen Weidengeflecht bis zu den glatten Früchten und den trockenen, rauen Sonnenblumen. Das Farbspiel ist düster und tief, dominiert von dunklen Braun-, Schwarz- und Dunkelorange-Tönen, die die seltenen Farbschimmer hervorheben: die leuchtend roten Äpfel, das alte Gold und das Ockerton der Früchte und der getrockneten Sonnenblumen sowie die Farben des gepunkteten Stoffes. Das Licht fällt schräg und direkt, fast caravaggesk, mit einem Chiaroscuro, das aus den Schatten auftaucht.
Das Werk, datiert 1991, dem Jahr der ukrainischen Unabhängigkeit, passt perfekt in die reife Produktion des Künstlers. Die Wahl der getrockneten Sonnenblumen und die düstere Farbpalette bieten eine reflektierende Interpretation des Subjekts, fernab von klassischen hellen und freudigen Darstellungen. Im Einklang mit seiner Poetik des „lebendigen und materiellen Realismus“ verwandelt Kovtun die eigene Beschaffenheit der Malerei in ein erzählerisches Element, das ein Land und eine Identität in Transition heraufbeschwört. Die getrockneten Sonnenblumen, Symbole der ukrainischen Erde, werden zu Zeugnissen eines historischen Moments des Wandels und der Erinnerung. Ein Gemälde mit kraftvoller Komposition und bemerkenswertem Eindruck.
STATUSBERICHT
Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Werk in allen Teilen intakt, mit lebendiger und gut lesbarer Farbführung und Pinselführung.
Nachverfolgte und versicherte Versand mit angemessener Verpackung.
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainischer Maler. Geboren im Dorf Mezyn in der Region Chernihiw, gehört er zu den einflussreichsten und repräsentativsten Figuren der zeitgenössischen ukrainischen Kunst. Seine solide akademische Ausbildung absolvierte er am Kharkiver Institut für Kunst und Design, wo er 1984 unter der Leitung renommierter Meister wie Adolf Konstantynopolsky und Oleksandr Khmelnytsky abschloss. Tief verwurzelt in der Kulturszene von Kharkiv, ist Kovtun im Laufe der Zeit zu einer wichtigen institutionellen Figur geworden, diente als Präsident der lokalen Sektion der Nationalen Vereinigung der Künstler der Ukraine und erhielt 2002 den prestigeträchtigen Titel „Künstler des Volkes“ für seinen außergewöhnlichen künstlerischen Beitrag.
Sein Stil zeichnet sich durch lebhaften, materischen Realismus aus, der oft von einer impressionistischen Sensibilität geprägt ist und sich auf das Studium von natürlichem Licht und Farbe konzentriert. Kovtun ist besonders bekannt für seine lyrischen Landschaften und Stilleben, wie Sonnenblumen, ein Motiv, das er nicht nur als technisches Übungsfeld interpretiert, sondern als Symbol der ukrainischen Identität und des Landes. Seine Fähigkeit, die Strenge der akademischen Schule mit einer dynamischen und modernen Pinselführung zu verbinden, ermöglichte es ihm 2010, den Nationalen Taras Schewtschenko-Preis zu erhalten, die höchste kulturelle Auszeichnung des ukrainischen Staates, wodurch sein Ruf weit über die Landesgrenzen hinaus wuchs.
Kovtuns Werke standen im Mittelpunkt zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, und heute befinden sie sich dauerhaft in angesehenen öffentlichen Institutionen, darunter dem Nationalen Kunstmuseum der Ukraine in Kiew, dem Kunstmuseum von Charkiw sowie in mehreren Galerien in Deutschland und der Slowakei.
BESCHREIBUNG
„Stillleben mit Sonnenblumen“, Öl auf Leinwand, 75×90 cm, 1991, unten rechts signiert. Auf der Rückseite handschriftliche Notiz des Künstlers mit Unterschrift, Datum, Titel und weiteren Informationen zum Gemälde.
Im Zentrum erhebt sich ein großer Weidenkorb mit Henkel von oben und ein Stück bunt gestreifter Stoff, der sich darum wickelt. Weiter unten dominiert eine Gruppe großer, abgeschnittener Sonnenblumen die Szene. Die Szene wird durch verstreutes Obst bereichert: rote Äpfel in leuchtendem Rot, und im Vordergrund ein Apfel oder Birne in Gold- und Ockertönen. Die „Sonnenblumen“ im Titel sind nicht in voller Blüte dargestellt, sondern gesammelt und inzwischen leicht getrocknet. Der Hintergrund besteht aus Farbmassen, geprägt von grob texturierten braunen Pinselstrichen, sporadisch durch rote Striche und die helle Farbe des Stoffes aufgehellt.
Die Komposition zeichnet sich durch eine materialstarke Verdichtung aus, bei der sich die Objekte in einem engen, kompakten Raum überlappen. Der Pinselstrich ist kräftig und texturiert, eine dicke, fühlbare Pastosität, die den Formen eine greifbare Struktur verleiht – vom verwobenen Weidengeflecht bis zu den glatten Früchten und den trockenen, rauen Sonnenblumen. Das Farbspiel ist düster und tief, dominiert von dunklen Braun-, Schwarz- und Dunkelorange-Tönen, die die seltenen Farbschimmer hervorheben: die leuchtend roten Äpfel, das alte Gold und das Ockerton der Früchte und der getrockneten Sonnenblumen sowie die Farben des gepunkteten Stoffes. Das Licht fällt schräg und direkt, fast caravaggesk, mit einem Chiaroscuro, das aus den Schatten auftaucht.
Das Werk, datiert 1991, dem Jahr der ukrainischen Unabhängigkeit, passt perfekt in die reife Produktion des Künstlers. Die Wahl der getrockneten Sonnenblumen und die düstere Farbpalette bieten eine reflektierende Interpretation des Subjekts, fernab von klassischen hellen und freudigen Darstellungen. Im Einklang mit seiner Poetik des „lebendigen und materiellen Realismus“ verwandelt Kovtun die eigene Beschaffenheit der Malerei in ein erzählerisches Element, das ein Land und eine Identität in Transition heraufbeschwört. Die getrockneten Sonnenblumen, Symbole der ukrainischen Erde, werden zu Zeugnissen eines historischen Moments des Wandels und der Erinnerung. Ein Gemälde mit kraftvoller Komposition und bemerkenswertem Eindruck.
STATUSBERICHT
Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Werk in allen Teilen intakt, mit lebendiger und gut lesbarer Farbführung und Pinselführung.
Nachverfolgte und versicherte Versand mit angemessener Verpackung.
