Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammentreffen reiner Erdfarben und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sanft mit der Oberfläche zu verschmelzen. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, erzeugen weiche und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.

Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausdehnt, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariation ist unnachahmlich und bewahrt das Wesen der Naturpigmente, aus denen das Werk entsteht.

Ein essentielles und sensibles Kunstwerk, in dem Erde, Farbe und Gefühl sich treffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
L’opera verrà spedita INTELAIATA, verpackt mit Sorgfalt, um größtmögliche Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um während des Transports die größtmögliche Sicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ist es ein rohes und naturbelassenes Material.
*Sie darf beim Aufziehen nicht übermäßig gespannt werden, um Verformungen der Textur und der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandheber, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verschwinden untersucht.

Durch eine Malerei, die zugleich instinktiv und kontrolliert ist, erzählen seine Werke von dem Menschen, in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.

Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Es-Italienisch: Die Farbe wird zur emotionalen Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erwecken.

Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.

Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen wie Identität, Schweigen und Metamorphose.

Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.

Ihr Werk zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materialreiche Arbeiten, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation erzählen.
Ihr Stil pendelt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jede Arbeit wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, vereint die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandeln konnte, eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief im Farbe taucht dieselbe Spannung auf, die Frances Bacon ikonisch machte, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion von Lucian Freud definiert. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kunstsammlungen einfügt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und in das Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, so wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einordnen lassen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstliebhaber und perfekt für Galerien und Investoren, die nach luxuriöser Kunst suchen und Werke bevorzugen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, in der Pop-Künstler wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominieren, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen so zur Definition einer kohärenten und markanten visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für diejenigen, die ein uniques und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt. Ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen und internationalen Gruppenausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend übt sie Kunst aus; Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie wird von der Erde inspiriert und hat das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle mit Eleganz miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem delicaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Ecoprintings, wodurch eine einzigartige künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technisches Können ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt nachzudenken und die Bedeutung ihres Erhalts zu erkennen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch dank der Einflüsse bekannter lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Schöpfung international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.