VANTA - Horizon III - NO RESERVE

Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Reihe erweitert die Untersuchung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann. Während sich First Light darauf konzentrierte, Helligkeit in strahlende Kerne zu bündeln, lässt Horizon sie sich dehnen — zieht das Glühen in breitere Bänder und atmosphärische Grenzbereiche, so wie Licht sich am Rand des Himmels sammelt, bevor es sich zum Tag auflöst.
Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perzeptuellen Raums, greifen aber auch auf die weichen chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen von Yves Klein und die digitalen Gradienten von Peter Saville und Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jenen Stellenwert tragen, den Linie und Form anderswo haben.
Jede Leinwand beginnt mit dünner, lebhafter Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu leuchten beginnt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten — weniger ein dargestellter Horizont als vielmehr die Empfindung eines solchen.
Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, hinein- statt auf die Oberfläche zu schauen.
Wenn First Light von der ersten Registrierung von Farbe gegen das Auge handelte, geht es bei Horizon darum, was als Nächstes kommt: der Moment, in dem Licht sich im Raum zu setzen beginnt, wenn die Atmosphäre Dimension annimmt und die Grenze zwischen Sehen und Empfinden sich in ein Band reinen Farbtons verwandelt.

Shipping:
Versand erfolgt ungerahmt und gerollt in einer Schutzröhre. Das senkt die Versandkosten und vermeidet Transportschäden. Das Werk kann von einem Rahmenmacher oder zuhause leicht erneut gespannt werden. Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk, gespannt auf einen Standardrahmen — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.

Disclaimer:
Hinweis: Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess.