VANTA - Horizon IV - NO RESERVE






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VANTA Horizon IV - NO RESERVE, ein originales abstraktes Mischtechnik-Werk von 140 cm Höhe und 100 cm Breite, handsigniert, aus dem Jahr 2020+, hergestellt in Österreich, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt und gerollt geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Serie, Horizon erweitert die Untersuchung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann.
Während First Light Leuchtkraft in strahlende Kerne konzentrierte, lässt Horizon sie sich dehnen — das Leuchten in breitere Bänder und atmosphärische Schwellen ziehen, so wie Licht sich am Rand eines Himmels sammelt, bevor es sich in Tag auflöst.
Die Werke stehen weiterhin im Dialog mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, greifen aber auch die sanften chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten, immersiven Farbwelten von Yves Klein sowie die digitalen Gradienten von Peter Saville und Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Bild beginnt mit einer dünnen, lebendigen Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheint.
Unter bestimmtem Licht nehmen die Gemälde nicht mehr als Farbe wahr und scheinen von innen beleuchtet — weniger ein dargestellter Horizont als das Gefühl eines solchen.
Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf.
Wenn First Light von der ersten Registrierung von Farbe am Auge handelt, geht es bei Horizon darum, was als Nächstes kommt: der Moment, in dem Licht sich in den Raum zu setzen beginnt, wenn die Atmosphäre Dimension annimmt und die Grenze zwischen Sehen und Empfinden sich zu einem Band reiner Farbe abschwächt.
Versand:
Ungerahmt verschickt, aufgerollt in ein schützendes Rohr. Dadurch bleiben die Versandkosten niedrig und Transportschäden werden vermieden.
Das Werk kann leicht von einem Rahmenmacher oder zu Hause neu gespannt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk, das auf einen Standardrahmen gespannt ist — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
Horizon
Eine Fortsetzung der First Light-Serie, Horizon erweitert die Untersuchung darüber, wie Farbe zu Licht werden kann.
Während First Light Leuchtkraft in strahlende Kerne konzentrierte, lässt Horizon sie sich dehnen — das Leuchten in breitere Bänder und atmosphärische Schwellen ziehen, so wie Licht sich am Rand eines Himmels sammelt, bevor es sich in Tag auflöst.
Die Werke stehen weiterhin im Dialog mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung, greifen aber auch die sanften chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten, immersiven Farbwelten von Yves Klein sowie die digitalen Gradienten von Peter Saville und Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben.
Jedes Bild beginnt mit einer dünnen, lebendigen Acrylfarbe, die in geschichteten Feldern aufgetragen wird. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurchscheint.
Unter bestimmtem Licht nehmen die Gemälde nicht mehr als Farbe wahr und scheinen von innen beleuchtet — weniger ein dargestellter Horizont als das Gefühl eines solchen.
Ein schwerer Firnis veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf.
Wenn First Light von der ersten Registrierung von Farbe am Auge handelt, geht es bei Horizon darum, was als Nächstes kommt: der Moment, in dem Licht sich in den Raum zu setzen beginnt, wenn die Atmosphäre Dimension annimmt und die Grenze zwischen Sehen und Empfinden sich zu einem Band reiner Farbe abschwächt.
Versand:
Ungerahmt verschickt, aufgerollt in ein schützendes Rohr. Dadurch bleiben die Versandkosten niedrig und Transportschäden werden vermieden.
Das Werk kann leicht von einem Rahmenmacher oder zu Hause neu gespannt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das fertige Werk, das auf einen Standardrahmen gespannt ist — die eigentliche Leinwand ist etwas größer (2–4 cm pro Seite), um die Montage zu ermöglichen.
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen.
