Slasky - L'Assunzione






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Slaskys L'Assunzione ist eine handsignierte Giclée auf Papier in einer limitierten Auflage (Edition ap) mit den Maßen 60 × 30 cm, von 2020, Italien, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Aufnahme des ersten Dates
(Eine Hommage an Guido Reni und die Popkultur)
Das Werk
Diese Kreation entsteht aus einer mutigen Détournement-Operation, in der das Heilige auf das Profane in einen lebhaften und ironischen Dialog trifft. Die kompositorische Basis ist eine freie Neuinterpretation der barocken Ikonografie der Assunta (inspirierte von der berühmten Altarpiece von Guido Reni), bei der die zentrale Figur der Jungfrau, zwischen Wolken schwebend und von Cherubim umgeben, in ein neues semantisches Universum übertragen wird.
Visuelle Analyse
Der Farbstill: Die ursprüngliche Palette wird durch eine Neon-Pink-Beleuchtung, die den oberen Teil des Gemäldes durchdringt, total verändert. Dieses saure, moderne Licht verwandelt die göttliche Aura in eine Art Leuchttafel wie in einem Club oder einem zeitgenössischen Set.
Die Typografie: Deutlich zugunsten des pittorischen Stils des XVII. Jahrhunderts bricht der Schriftzug "First Date" in einer runden, psychedelischen Schriftart, klar inspiriert von den Siebzigerjahren, auf. Der Schriftzug ist nicht nur ein Titel, sondern wird zum fokalen Element, das die gesamte Szene neu definiert: Die spirituelle Ekstase wird als die euphorische und "himmlische" Emotion eines ersten Liebesdates interpretiert.
Signifikant konzeptionell
Das Gemälde spielt mit der Übertreibung der Gefühle. Wenn im ursprünglichen Seicento das Ziel war, die Seele in das unendliche Göttliche zu bewegen, richtet sich hier die Spannung auf den hyperromantischen Blick unserer Zeit. Es ist eine Feier der Heiligkeit des Alltags und der modernen sozialen Rituale, behandelt mit der gleichen Feierlichkeit wie ein religiöses Wunder.
Das Werk präsentiert sich als starkes, aufmerksamkeitsstarkes Stück, das Blickfang ist und Gespräche auslösen kann, und sich perfekt in die Linie der New Pop Art einfügt.
Künstlerbiografie
Slasky (geboren 1972, Italien) ist ein autodidaktischer Künstler mit Sitz in Artena, Rom. Seine Praxis entwickelte sich außerhalb des institutionellen Systems, geprägt von einem Hintergrund in manueller Arbeit, der sowohl die physische Präsenz als auch die konzeptionelle Präzision seiner Arbeiten beeinflusst.
Seit 2015 aktiv, hat er einen unabhängigen Markt in Europa und Asien aufgebaut und sich später zu einem forschungsgetriebenen und institutionsorientierten Ansatz entwickelt. Seine Arbeiten erforschen die Transformation ikonischer Bilder in zeitgenössische Artefakte, hinterfragen Autorschaft, Beständigkeit und visuelle Autorität.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter Auswahl durch die Jury des Rijksmuseums.
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Ausgewählte Ausstellungen (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 März
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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 September
• Art Parallax — London
15 – 16 Februar
⸻
2024
• Waterloo — Einzelausstellung, Limassol
10 – 20 Dezember
• ARTLAB 2024 — München
13 – 22 Juni
• Must Be — Einzelausstellung, Anemi, Limassol
3 – 10 Februar
• Contemporary Venice 2024 — Einzelausstellung, Venedig
12 – 15 Januar
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 Oktober
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Mailand
8 – 10 April
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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Mailand
7 – 10 Oktober
• Lausanne Art Fair — Lausanne
30. September – 3. Oktober
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 Juni
• Works on Paper — Antibes
18 März – 21 April
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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 Oktober
• Works on Paper — Stockholm
18 März – 21 April
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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15. Juli – 15. September
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 September
• Andy Warhol Exhibition — Gruppen Ausstellung
14 April – 23 September
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Einzelausstellung, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 März
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 Juli
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2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florenz
18 – 20 November
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 März – 21 April
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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 Mai – 30 August
Die Aufnahme des ersten Dates
(Eine Hommage an Guido Reni und die Popkultur)
Das Werk
Diese Kreation entsteht aus einer mutigen Détournement-Operation, in der das Heilige auf das Profane in einen lebhaften und ironischen Dialog trifft. Die kompositorische Basis ist eine freie Neuinterpretation der barocken Ikonografie der Assunta (inspirierte von der berühmten Altarpiece von Guido Reni), bei der die zentrale Figur der Jungfrau, zwischen Wolken schwebend und von Cherubim umgeben, in ein neues semantisches Universum übertragen wird.
Visuelle Analyse
Der Farbstill: Die ursprüngliche Palette wird durch eine Neon-Pink-Beleuchtung, die den oberen Teil des Gemäldes durchdringt, total verändert. Dieses saure, moderne Licht verwandelt die göttliche Aura in eine Art Leuchttafel wie in einem Club oder einem zeitgenössischen Set.
Die Typografie: Deutlich zugunsten des pittorischen Stils des XVII. Jahrhunderts bricht der Schriftzug "First Date" in einer runden, psychedelischen Schriftart, klar inspiriert von den Siebzigerjahren, auf. Der Schriftzug ist nicht nur ein Titel, sondern wird zum fokalen Element, das die gesamte Szene neu definiert: Die spirituelle Ekstase wird als die euphorische und "himmlische" Emotion eines ersten Liebesdates interpretiert.
Signifikant konzeptionell
Das Gemälde spielt mit der Übertreibung der Gefühle. Wenn im ursprünglichen Seicento das Ziel war, die Seele in das unendliche Göttliche zu bewegen, richtet sich hier die Spannung auf den hyperromantischen Blick unserer Zeit. Es ist eine Feier der Heiligkeit des Alltags und der modernen sozialen Rituale, behandelt mit der gleichen Feierlichkeit wie ein religiöses Wunder.
Das Werk präsentiert sich als starkes, aufmerksamkeitsstarkes Stück, das Blickfang ist und Gespräche auslösen kann, und sich perfekt in die Linie der New Pop Art einfügt.
Künstlerbiografie
Slasky (geboren 1972, Italien) ist ein autodidaktischer Künstler mit Sitz in Artena, Rom. Seine Praxis entwickelte sich außerhalb des institutionellen Systems, geprägt von einem Hintergrund in manueller Arbeit, der sowohl die physische Präsenz als auch die konzeptionelle Präzision seiner Arbeiten beeinflusst.
Seit 2015 aktiv, hat er einen unabhängigen Markt in Europa und Asien aufgebaut und sich später zu einem forschungsgetriebenen und institutionsorientierten Ansatz entwickelt. Seine Arbeiten erforschen die Transformation ikonischer Bilder in zeitgenössische Artefakte, hinterfragen Autorschaft, Beständigkeit und visuelle Autorität.
Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter Auswahl durch die Jury des Rijksmuseums.
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Ausgewählte Ausstellungen (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 März
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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 September
• Art Parallax — London
15 – 16 Februar
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2024
• Waterloo — Einzelausstellung, Limassol
10 – 20 Dezember
• ARTLAB 2024 — München
13 – 22 Juni
• Must Be — Einzelausstellung, Anemi, Limassol
3 – 10 Februar
• Contemporary Venice 2024 — Einzelausstellung, Venedig
12 – 15 Januar
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2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 Oktober
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2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Mailand
8 – 10 April
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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Mailand
7 – 10 Oktober
• Lausanne Art Fair — Lausanne
30. September – 3. Oktober
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 Juni
• Works on Paper — Antibes
18 März – 21 April
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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 Oktober
• Works on Paper — Stockholm
18 März – 21 April
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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15. Juli – 15. September
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 September
• Andy Warhol Exhibition — Gruppen Ausstellung
14 April – 23 September
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2018
• Neo Urban Classic — Einzelausstellung, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 März
• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18 Juli
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2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Florenz
18 – 20 November
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 März – 21 April
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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 Mai – 30 August
