Vase - Keramik - Japan - Groß - Ikebana-Vase - Shimizu-Yaki - 清水焼

Artikelbeschreibung
Große Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki Vase — Pflaumenblüten-Motiv in blauem und grünem Glasüberzug — Signiert — Shōwa-Zeit (Mitte 20. Jh.)
Eine substanzielle und visuell eindrucksvolle große Vase der Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki (京焼・清水焼), der gefeierten Keramiktradition Kyotos, zeitlich eingeordnet in die Shōwa-Periode (1926–1989).
Das Stück ist bemerkenswert durch sein imposantes Format.
Mit einer vollen Bauchbreite von 25,5 cm im äußeren Durchmesser und einer stattlichen Höhe von 22 cm handelt es sich um eine substanzielle, auffällige Gefäßform — weit größer als die typischerweise als Teezeremonie- oder Regaldisplay-Ware verwendeten Stücke, und ideal geeignet als Präsenzobjekt für einen Eingangsbereich, eine Nische (Tokonoma) oder moderne Innenräume.
Die runde, großzügig anschwellende Form (tsubo) endet in einem kurzen aufrechten Hals mit breitem, ausladendem Mund (12,3 cm äußerer Durchmesser), wodurch dem Stück eine kraftvolle, skulpturale Silhouette verliehen wird.
Der Körper ist vollständig überzogen von einer reichlich aufgetragenen, dickflüssigen Glasur in tiefem Kobaltblau und sanftem türkisgrün auf einem warm cremefarbenen Grund, wobei die Glasur sich sammelt und reiht, um eine all-over-Komposition stilisierter Pflaumenblüten (ume) zu bilden — ein geliebtes Motiv in der japanischen Kunst, das Beharrlichkeit, Erneuerung und den Frühlingsanfang symbolisiert.
Die Glasur selbst ist einer der großen Reize dieses Stücks.
Aufgetragen in ungewöhnlich dicken, großzügigen Schichten, hat sie sich im Ofen zu einer dichten, juwelengleichen Kruste mit ausgeprägter kristalliner Struktur verflüssigt, verstreute Luftblasen, die in der glasigen Oberfläche eingeschlossen sind, und ein feines, all-over Rissmuster (kan'nyū), das an klassische Celadon- und Ko-Kiyomizu-Ware erinnert.
Das Zusammenspiel aus tiefem Indigo, Meergrün und dem exponierten Cremegrund verleiht der Oberfläche eine fast mosaikartige Qualität, wobei jedes „Blütenblatt“ des Pflaumenblüten-Musters als eigener Farbfacette auftaucht.
Der Fuß ist unglasiert und offenbart den warmen beigefarbenen Steinzeugkörper, handgedreht am Rad mit sichtbaren Dreharüfen, charakteristisch für die traditionelle Keramikproduktion in Kyoto.
Die Basis ist in underschunglasiertem Blau mit dem Künstlerzeichen signiert, doch die kalligrafische Unterschrift konnte noch nicht entschlüsselt werden.
Das Stück wird von seinem ursprünglichen Kiribako ( Paulownia-Holzbox) Deckel begleitet, der lediglich inszeniert ist, mit der Inschrift in Sumi-Tinte "Kyō-yaki" (京焼) und "Hanaire" (花瓶 / Blumenvase), zusammen mit der Unterschrift des Künstlers und roter Siegelmarke — liefert wertvolle Provenienz-Informationen für weitere Recherchen.
Ein kühnes, großzügig proportioniertes und dekorativ eindrucksvolles Stück der Keramik der Kyotoer Schule aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, ideal für Sammler japanischer Keramik, Ikebana-Praktizierende, die eine Statement-Vase suchen, oder für jeden, der zu den reichen Glasurtraditionen des Kyō-yaki hingezogen ist.
Größe
Höhe: 22 cm
Außen-Durchmesser (Korpus): 25,5 cm
Außen-Durchmesser (Mund): 12,3 cm

Gewicht
2.352 g

Zustand
Sehr guter Vintage-Zustand ohne Abplatzungen, Risse oder Reparaturen am Gefäß.
Feines all-over Rissmuster in der Glasur (kan'nyū) ist ein absichtliches ästhetisches Merkmal, kein Schaden.
Der originale Paulownia-Holzkasten-Deckel ist vorhanden und trägt die Signatur und das Siegel des Künstlers.
Geringe Oberflächenabnutzung und leichte Handhabungsspuren, alters- und gebrauchstypisch.

Künstlerprofil
Diese Vase ist das Werk eines Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki (京焼・清水焼) Keramikkünstlers, der in der Shōwa-Periode (1926–1989) aktiv war, wie aus dem signierten Paulownia-Holzbox-Deckel hervorgeht. Während der spezifische Künstlername aus der kalligrafischen Signatur bisher noch nicht entschlüsselt wurde, gehört das Stück fest zur gefeierten Tradition der Kyoto-Keramik, zentriert um den Kiyomizu-Viertel im Osten Kyotos, eine Tradition, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht und zu den großen Meistern Nonomura Ninsei und Ogata Kenzan zählt. Kyō-yaki / Kiyomizu-yaki zeichnet sich durch feine Handwerkskunst, eine Vielfalt von Glasuren und Dekortechniken sowie eine tiefe ästhetische Auseinandersetzung mit klassischen japanischen Motiven wie Pflaumenblüten, Kirschblüten und den vier Jahreszeiten aus. Die dicke, juwelenartige Glasurauftragung und das all-over Pflaumenblüten-Motiv hier sind typisch für die Nachkriegsproduktion von Kyoto-Ateliers, in denen einzelne Töpfer klassische Techniken für den modernen Innenraum neu interpretieren.

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