Flaschenvase - Porzellan - Japan - Paar Sake-Flaschen

Artikelbeschreibung
Tokuda Yasokichi III 三代 徳田八十吉 Tokuda Yasokichi III (geboren Masahiko, 1933–2009) — Hekimei-yū Hagi-gata Shuji (碧明釉 萩形酒次) — Paar Sake-Flaschen mit brillant blauer/grüner Glasur — Vor-Nachfolge-Markierung "Masahiko" — Unterzeichnetes Tomobako — Kutani-Ware

Ein außergewöhnliches und historisch bedeutsames Flaschenduo (徳利 / 酒次, tokkuri / shuji) des Künstlers Tokuda Yasokichi III (1933–2009), einer der berühmtesten japanischen Keramikkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts und Träger des Living National Treasure (Ningen Kokuhō, 人間国宝) mit der Bezeichnung Inbegriff des Wesentlichen Immateriellen Kulturerbes "saiyū jiki" (彩釉磁器 / Polychrome Überglasurporzellan) im Jahr 1997.
Das Paar befindet sich nahezu ungenutzt und wird von der originalen signierten Paulownia-Holzkiste (tomobako) mit dem roten Siegel des Künstlers begleitet.
Die beiden Flaschen bilden ein exquisit passendes Duo, jeweils schlank in einer bottichähnlichen Silhouette (das hagi-gata, "Gleichnis der Böschungshage", ein beloved klassisches japanisches Sake-Flaschenprofil, das die anmutige Bewegung der Herbstblüten der Hage zeigt).
Eine eingeengte Taille zwischen Mundöffnung wie eine Tasse und dem gerundeten Körper verleiht jeder Flasche eine ruhige Eleganz, so skulptural, dass sie als eigenständige dekorative Objekte stehen könnten, während sie dennoch ihren ursprünglichen Zweck als Sake-Gefäße erfüllen.
Das markante Merkmal des Paares ist natürlich die Glasur.
Jede Flasche ist vollständig in Tokudas charakteristischer hekimei-yū (碧明釉, "Azur Glanz-Glasur") überzogen — ein leuchtender vertikaler Farbverlauf, der am Rand mit einem leuchtenden Türkis beginnt, durch Citrin-Gelb und Smaragdgrün weitergeht, in Pfauenblau vertieft und am Fuß in ein tiefes, fast schwarzes Aubergine übergeht.
Dieser nahtlose, durchgehende Übergang verwandter, aber unterschiedlicher Überglasur-Emaillelagen ist das Wesen der gefeierten yōsai (耀彩, "leuchtende Farben")-Technik des Künstlers — die Leistung, für die er als Living National Treasure ausgezeichnet wurde.
Aus vier der fünf klassischen Ko-Kutani-Farben schöpfend (Gelb, Grün, Blau und Violett – Rot wurde absichtlich ausgeschlossen), schichtete Tokuda transparente Überglasur-Emaille in zarter Gegenüberstellung und buk sie so, dass sie auf der Porzellansfläche in einem kontrollierten Farbverlauf verlaufen und sich mischen.
Seine eigene Beschreibung der Technik evoziert genau das, was man hier sieht: "Licht durch klares, geschichtetes Farbenspiel."
Der feine Porzellanrumpf ist handgedreht mit einer sanft asymmetrischen Silhouette, die leichte Krümmung jeder Flasche leicht von der anderen unterscheidet und dem Paar ein natürliches Gefühl verleiht, gemeinsam von der Hand des Künstlers am Rad gefertigt zu sein.
Das Innere ist in ein sanftes, milchiges blassceladon-glasiert, und der Fuß offenbart den warmcremefarbenen Kutani-Porzellankörper, mit einer abgewischten Fußringkante um den unglasierten Boden.
Der Boden jeder Flasche trägt Tokudas handgemalte Eisenoxid-Signatur in seiner vor-Nachfolge-Form: "Kutani Masahiko" (九谷 正彦) — der Geburtsname des Künstlers.
Dies ist ein zentrales kunsthistorisches Kennzeichen.

Tokuda verwendete die Masahiko-Signatur, bis er 1988 / Heisei 1 formal den dritten Generation Yasokichi (Yasokichi III) übernahm, danach wurden seine Werke als Yasokichi-saku (八十吉作) signiert.
Das Masahiko-Zeichen deutet daher darauf hin, dass dieses Paar vor seiner Nachfolge produziert wurde, und lange vor seiner 1997er Ernennung zum Living National Treasure — also in der prägenden Phase, in der er bereits die hekimei-yū- und yōsai-Glasurtechniken entwickelte und perfektionierte, die ihm später internationale Anerkennung einbrachten.
Die beiliegende tomobako (Paulownia-Holzkiste) ist vom Künstler in Tinte auf dem Deckel mit "Hekimei-yū Hagi-gata Shuji" (碧明釉 萩形酒次) beschriftet — "Azur Glanz Glasur, Büschelklassen-Sakegefäße" — zusammen mit der Signatur "Kutani Masahiko" (九谷 正彦) und seinem roten Siegel, vollständig im Einklang mit den Markierungen auf den Flaschen selbst.
Das Innere der Box behält seine ursprüngliche innere Trennwand, die jede Flasche sicher an Ort und Stelle hält.
Tokuda Yasokichi III. Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York (Yōsai Senmon Tsubo / Lustrous-coloured Line-pattern Jar), das British Museum, London (dessen Japan Gallery Yōsai Tsubo Kōga / Lustrous-coloured "Ganges" Jar am Gallery-Eingang zeigt), das Smithsonian Sackler Gallery, Washington D.C., die Abteilung für Kulturerbe Japans, das Tokyo National Museum und das National Museum of Modern Art, Tokyo.
Ein seltenes, wunderschön passendes Paar aus der Pre-Nachfolge-Periode eines Living National Treasure — ideal für ernsthafte Sammler moderner japanischer Keramik, Kutani-Enthusiasten und Kenner der yōsai-Technik.

Maße (jeweils):
Höhe: 17 cm
Außen-Durchmesser: 6,8 cm

Gewicht (jeweils):
242 g

Zustand
Beinahe unbenutzt, mint Zustand.
Kein Absplitterungen, keine Risse, Reparaturen oder Verfärbungen an einer der Flaschen.
Die geringe Asymmetrie in der Silhouette zwischen den beiden Flaschen ist eine natürliche Eigenschaft handgeformten Porzellans und kennzeichnet den Herstellungsprozess des Künstlers.
Begleitend die originale signierte Paulownia-Holzkiste (tomobako) mit dem Künstlerzeichen und rotem Siegel, vollständig mit innerer Trennwand und originalem Bindeband (sanada-himo); die Box weist leichte Alterungstönung auf, die auf sorgfältige Lagerung hindeutet.

Künstlerprofil
Tokuda Yasokichi III 三代 徳田八十吉 Tokuda Yasokichi III (1933–2009), geboren als Tokuda Masahiko 徳田正彦, war der dritte Generation der berühmten Tokuda-Dynastie der Kutani-Keramiker mit Sitz in Komatsu, Ishikawa Präfektur. Der Enkel von Tokuda Yasokichi I (1873–1956, ebenfalls Träger des Living National Treasure mit dem Titel „Overglaze Enamels (Kutani)“) und Sohn von Tokuda Yasokichi II (1907–1997) studierte an der Kanazawa College of Arts (Keramikabteilung), absolvierte dann eine direkte Lehre bei seinem Großvater in der Geheimformel der Überglasur-Emaille und bei seinem Vater in Malerei und Design.
1988 (Heisei 1) folgte er der dritten Generation Yasokichi. Seine unverwechselbare yōsai (耀彩, "glänzende Farben")-Technik — Aufbaus scharfer Farbverläufe aus vier der fünf klassischen Ko-Kutani-Farben (Gelb, Grün, Blau, Violett), wobei Rot absichtlich ausgeschlossen wurde — eröffnete eine neue Horizontale in der japanischen Polychrom-Porzellanherstellung. 1991 erhielt er den Grand Prix und den Chichibu-no-miya-Pokal auf der 11. Japan Ceramic Art Exhibition. Am 6. Juni 1997 wurde er zum Living National Treasure (Inhaber einer wichtigen immateriellen Kulturerbes) für saiyū jiki (polychrome overglaze porcelain) ernannt. Er verstarb 2009 im Alter von 75 Jahren. Seine Tochter folgte ihm 2010 als Yasokichi IV nach.
Seine Werke befinden sich im Metropolitan Museum of Art (New York), im British Museum (London), in der Smithsonian Sackler Gallery (Washington D.C.), im Tokyo National Museum und im National Museum of Modern Art (Tokyo) u. a.

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