ALBA-MADA - IMMACOLATA VOGUIANA — BODY MEMORY

Künstlerin: ALBA-MADA
Titel des Werkes: IMMACOLATA VOGUIANA
Jahr: 2026
Maße: 38 × 38 cm
Technik: Mischtechnik, matterische Technik auf Gipsbasis und geprägter Sperrholzuntergrund, originales textile Element auf dem Träger appliziert und Naturholzrahmen.
Werk: Unikat, signiert.
Authentizitätszertifikat: Inklusive.

Zeitgenössisches Unikat-Werk, das materische Kunst, Alltagsgegenstand und symbolische Sprache zu einer schwebenden Komposition vereint, zwischen Intimität, Mode und visuellem Gedächtnis. Ein originales Leoparden-Bernie mit dem Markenlogo “Vogue” wird in ein künstlerisches und installatives Element verwandelt, seiner gemeinsamen Funktion entrissen, um Ikone, kulturelles Fragment und evocatives Präsenz zu werden.

Die reliefierte Oberfläche, geschaffen aus Gips und Sperrholz, konstruiert eine minimale geometrische Struktur, die im Dialog mit dem Gewebe die ästhetische und konzeptionelle Spannung verstärkt. Der Eingriff bewahrt bewusst reale und unreine Spuren des Alltags: Das kleine an Klebeband befestigte Element und das Fragment des Feuchtigkeitspacks (normalerweise genutzt, um Stoffe und Farben zu bewahren) werden zu integralen Bestandteilen des Werks, verwandeln marginale Details in poetische und symbolische Zeichen.

Das Werk arbeitet am Gegensatz von Luxus und Zerbrechlichkeit, zwischen körperlicher Abwesenheit und vernommener Gegenwart, zwischen Fashion-Ästhetik und zeitgenössischer Reliquie. Der Rahmen aus Naturholz verstärkt das Gleichgewicht zwischen Essenz und Raffinesse und bewahrt eine elegante, minimalistische Sprache, die dem zeitgenössischen konzeptuellen Kunst- und materischen Installationen nahe ist.

Ein Werk, das im Dialog mit Pop Art, Fashion Culture, Ready-made und zeitgenössischem Minimalismus steht und eine starke, persönliche visuelle Identität besitzt, sofort erkennbar.

Sorgfältiger Versand mit recyceltem Karton und reduzierter Plastikwahl im Respekt vor der Umwelt.

ALBA-MADA arbeitet an der Transformation intimer Gegenstände in zeitgenössische Ikonen, bewegt sich zwischen konzeptionellem Minimalismus, poetischer Provokation und affektiver Erinnerung.

Ein alltägliches und privates Fragment wird seiner ursprünglichen Funktion entzogen, um zu einer symbolischen Präsenz, einer emotionalen Reliquie, einer Spur des abwesenden Körpers zu werden. Das Werk fügt sich in den Dialog der zeitgenössischen konzeptuellen Kunst und des neo-Ready-made ein, wo das gewöhnliche Objekt seine praktische Bedeutung verliert und eine neue ästhetische und psychologische Spannung annimmt.

Die durchscheinende Leichtigkeit des schwarzen Stoffes, verziert mit kleinen Herzen, bildet einen starken Kontrast zum naturbelassenen, weiß gestrichenen Holzrahmen, handbearbeitet und mit einer matteren Oberfläche, die an die organischen Maserungen von Haut und Natur erinnert. Das Weiß wird hier zu einem ambivalenten Symbol von Reinheit, Stille und Schwebezustand, das visuell in Spannung mit dem Schwarzen des zentralen Elements und mit den fast kindlichen Details der kleinen Herzen und rosa Schleifen tritt, absichtlich zart und unreif, wie emotionale Spuren, die ohne Kontrolle hinterlassen wurden.

Dieses Gleichgewicht aus Ironie, scheinbarer Unschuld, Verlangen und Provokation erzeugt ein essentielles, aber stark evocatives Bild, in dem formale Minimalistik mit einer leichten emotionalen und psychologischen Ladung koexistiert.

Das Werk spielt mit dem Konzept von Abwesenheit und Präsenz: Was normalerweise zum privaten Intimsten gehört, wird als zeitgenössische Symbolik präsentiert, schwebend zwischen Verletzlichkeit, affektiver Erinnerung und pop-konzeptioneller Sprache.

Minimale Ästhetik, starker visueller Eindruck und sofort wiedererkennbare Identität machen dieses Werk besonders interessant für Sammler zeitgenössischer Kunst, Pop-Conceptual-Art und zeitgenössischer konzeptueller Assemblagen.

Einziges signiertes Werk ALBA-MADA.

Sorgfältiger Versand mit schützenden Materialien und der Verwendung von recyceltem Karton im Umweltbewusstsein.

ALBA-MADA ist eine zeitgenössische Künstlerin, die zwischen matter Assemblage, konzeptionellem Minimalismus und neo-pop Sprache arbeitet.

Ihre Forschung konzentriert sich auf die Transformation des alltäglichen und intimen Gegenstandes in symbolische Gegenwart, und erkundet die Grenze zwischen affektiver Erinnerung, Ironie und zeitgenössischer Verwundbarkeit.

Durch reale Materialien, minimale Oberflächen und klare visuelle Gegensätze untersuchen die Arbeiten von ALBA-MADA das Verhältnis von abwesendem Körper, Identität und emotiven Spuren, die Objekte hinterlassen.

Ihr visueller Ausdruck verbindet Zartheit und Provokation und schafft schwebende Bilder zwischen minimalistischem Ästhetik, poetischem Ready-made und emotionaler Spannung.

Ihre Werke sind einzigartige, handgefertigte Stücke.