Vase - Keramik - Japan - Ryūmon-Fließmuster - Tsukahara Yasukado (塚原康門) Aizu-Lackwaren - 流紋塗 Ryūmon-nuri

Artikelbeschreibung
Tsukahara Kōmon 塚原康門 Tsukahara Yasukado — Ryūmon-nuri (Flowing-Pattern-Lackierung) Vase auf Keramikbasis — Aizu-Lackwaren — Shōwa-Periode, unbenutzt

Eine atemberaubende und seltene Vase in der gefeierten Ryūmon-nuri (流紋塗, „ flowing-pattern lacquer“ ) Technik, von Tsukahara Yasukado (塚原康門) aus dem Aizu-Wakamatsu — dem Meisterhandwerker, der nach zwei Jahren engagierter Forschung diese verlorene klassische Technik 1955 (Shōwa 30) wiederbelebt hat, nachdem sie in der japanischen Handwerkskunst über etwa fünfzig Jahre hinweg verschwunden war.

Das Stück ist unbenutzt aus der Shōwa-Periode, in neuwertigem Zustand, begleitet von der ursprünglichen gedruckten Präsentationsbox und dem gedruckten Geschichtsblatt des Herstellers („Aizu Shikki to Ryūmon-nuri no Yurai“ – Die Ursprünge der Aizu-Lackware und Ryūmon-nuri).
Die Vase nimmt eine klassisch elegante Eierform mit locker ausgestelltem Hals und umlaufender Lippe, geöffnet zu einem tiefglänzenden schwarzen Innenraum — eine Silhouette, die von traditionellen chinesischen und japanischen Balustervasen inspiriert ist und sich ideal zur Präsentation saisonaler Blumen und Zweige eignet.
Der Körper ist auf einem keramischen Kern aufgebaut (eine Eigenheit der Ryūmon-nuri-Produktion in Aizu, deren Historie des Herstellers bestätigt, dass je nach Stück Keramik-, Metall- oder Kunstharzsubstrate verwendet werden) — was der Vase ein befriedigendes Gewicht und eine Stabilität verleiht, die sie von reinem Holzlackware unterscheidet.
Was dem Auge natürlich auffällt, ist die Oberfläche.
Die gesamte Außenseite ist in Ryūmon-nuri dekoriert, einer Technik, deren Ursprung in der nagashi-zome („ flowing-dye“ bzw. fließende Färbung) Tradition des Heian-Japan liegt, bei der kontrastierende Farbschichten von flüssiger Farbe auf Wasser gelegt und anschließend auf einen Untergrund übertragen werden, wodurch organische, marmorierte Muster entstehen, von denen kein Exemplar dem anderen gleicht.
In Tsukahars lackierter Version werden mehrere farbige Urushi-Lacke — hier in tiefem Bernstein-Gold, sattem Karmin-Orange, moschusgrün, Aubergine-Lila und tiefschwarz — in aufeinanderfolgenden Schichten aufgetragen und anschließend sorgfältig manipuliert, um fesselnde fließende Strömungen, wirbelnde Strudeln und gezackte, wellenartige Passagen zu erzeugen, die von der Kante bis zum Fuß wandern.
Die Farben sammeln sich und verflechtern sich wie geologische Schichten, wie Flammen, wie Holzmaserung, sichtbar durch Wasser — und ziehen das Auge in endlos variierende Mikro-Landschaften über die Oberfläche.
Eine abschließende klare Oberflächenversiegelung aus Urushi schützt das Design, erzeugt eine leuchtende, glasglatte, spiegelglänzende Oberfläche, die die Tiefe und Reichhaltigkeit jeder darunterliegenden Farbe verstärkt.
Das Innere der Vase und der Boden sind in klassischem tiefglänzend schwarzem Urushi ausgeführt.
Die Unterseite trägt die eingekerbte Signatur des Herstellers „Aizu Yasukado-saku“ (会津康門作 / „Hergestellt von Aizu Yasukado“) — das authentische Zeichen, das, wie im beiliegenden Herstellermaterial dargestellt, auf jedem echten Ryūmon-nuri-Stück von der Werkstatt eingraviert ist und sie von Imitationen unterscheidet.

Geschichte von Ryūmon-nuri — aus dem beiliegenden Hersteller-Pamphlet:
Aizu-Lackware (Aizu-shikki 会津漆器) gehört zu den großen regionalen Lackkunst-Traditionen Japans und entstand im Jahr 1590, als der Daimyō Gamō Ujisato Dutzende Lackmeister und Drechsler aus seiner angestammten Provinz Ōmi (heute Shiga) in die Aizu-Region umsiedeln ließ. Aufeinanderfolgende Herrscher — die Hoshina- und Matsudaira-Lords seit der frühen Edo-Zeit — förderten aktiv den Lackbaumpflanzung und die Lackindustrie, und Aizu gewann über die Edo-, Meiji-, Taishō- und Shōwa-Perioden hinweg einen Ruf als eines der führenden Lackzentren Japans und exportierte weit.
Die Ryūmon-nuri-Technik selbst, die aus der nagashi-zome-Tradition der Heian-Periode stammt, galt rund ein halbes Jahrhundert lang als verlorene Kunst, da kein lebender Praktiker in der Lage war, die geheime Methode zu vermitteln.
1965 (Shōwa 30) – nach zwei Jahren intensiven Experimentierens – gelang Tsukahara Yasukado schließlich die Rekonstruktion der authentischen Technik, und seine Werkstatt in Aizu-Wakamatsu ist seitdem die Heimat des wahren Ryūmon-nuri.
Ein atemberaubend schönes Stück japanischer Lackkunst aus der mittleren Shōwa-Periode, in neuwertigem unbenutztem Zustand mit originaler Präsentation und Dokumentation — ein ernstzunehmendes Sammlerstück für Bewunderer von Urushi, Aizu-Handwerk und japanischen Volkskunst-Wiederbelebungstraditionen.

Maße
Höhe: 20 cm
Durchmesser des Körpers: 9,1 cm
Äußerer Munddurchmesser: 5,7 cm

Gewicht
514 g

Zustand
Minton, unbenutzter Lagerbestand.
Keine Absplitterungen, Kratzer, Abrasionen oder Verlust der Lackoberfläche.
Der hochglänzende Oberflächenfinish ist intakt und durchgängig leuchtend.
Begleitet von der ursprünglichen gedruckten Präsentationsbox (papierummantelt, mit stilisiertem Marmorpapier-Dekor) und dem ursprünglichen gedruckten Historienpamphlet des Herstellers Aizu Shikki to Ryūmon-nuri no Yurai (会津漆器と流紋ぬりの由来).
Box und Pamphlet zeigen leichte Alterungstöne und geringe Handhabungsspuren, die mit sorgfältiger Lagerung seit der Shōwa-Periode vereinbar sind.

Künstlerprofil
Tsukahara Yasukado (塚原康門) ist ein Meister der Lackkunst aus Aizu-Wakamatsu, Präfektur Fukushima, und der moderne Wiederbeweger der Ryūmon-nuri (流紋塗)-Technik.
Im Jahr 1955 (Shōwa 30) gelang ihm nach zwei Jahren intensiver Experimente die Rekonstruktion dieser klassischen „ flowing-pattern“ Lacktechnik, die ihren Ursprung in der nagashi-zome (流し染め, „ flowing-dye“) Tradition der Heian-Periode (794–1185) hat, aber etwa fünfzig Jahre zuvor als verlorene Kunst galt.
Seine Aizu-Wakamatsu-Werkstatt — das Ryūmon-nuri, Goshiki-nuri, Kanshitsu-nuri Honpo (流紋塗・五色塗・乾漆塗 本舗, „Zentrale für Flowing-Pattern, Five-Colour und Dry-Lacquer-Lackware“) — in der Kami-machi 1-6, Aizu-Wakamatsu, wurde zur Quelle der authentischen Ryūmon-nuri und trägt das eingekerbte Signaturzeichen „Aizu Yasukado-saku“ (会津康門作) auf jedem Stück.
Aizu-Lackware selbst ist eine der Japan’s bedeutendsten regionalen Handwerks-Traditionen, gegründet 1590, als der Daimyō Gamō Ujisato Lackmeister und Drechsler aus Ōmi-Provinz in das Aizu-Domänengebiet holte. Fortlaufend entwickelt und von den Lords Hoshina und Matsudaira während der Edo-Zeit gefördert, wurde Aizu-Lackware zu einem der wichtigsten Lackzentren Japans mit einem starken Exporthandel bis zur Meiji-Periode. Heute ist Aizu-shikki als traditionsreiches Handwerk Japans anerkannt.

HINWEIS:
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