Sawaya & Moroni - Trinkglas (6) - Kristall

Sechs schön dünn wie Papier Sawaya & Moroni Kristallwasser Gläser, Italien ca. 2000. In ihrer Originalverpackung, mit verstärkter Polsterung.

Maße in cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Neue Gläser, Boxen mit Gebrauchsspuren.

Sicherer Versand.

"Sawaya & Moroni tritt 1984 schnell auf der internationalen Designbühne in Erscheinung, indem es das professionelle Talent des Architekten und Designers William Sawaya mit dem Unternehmertum von Paolo Moroni verbindet. Das Unternehmen hat sich heute als Hersteller hochwertiger Designmöbel etabliert.

Beide Partner stammen aus Gebieten, die mit Möbeln wenig zu tun haben, so dass der Mangel an familiärer Tradition, der in dieser Gegend typischerweise zu respektieren und weiterzugeben pflegt, zu einem positiven Element wird, frei von jeglichen konzeptionellen und produktiven Restriktionen. Dank dieser Freiheit entsteht eine Kollektion von Limited Editions, signiert von den großen Protagonisten der zeitgenössischen Architektur, des Designs und der Kunst, zusammen mit einer Vielzahl von Möbeln, Silber und Artefakten, die in Privatkollektionen und Designmuseen weltweit ihren Platz gefunden haben.

Jedes Produkt hat eine Geschichte. Im Verlauf unseres Jahrhunderts sind künstlerische Werte allmählich in verschiedene Bereiche eingedrungen, so dass künstlerische Bedeutung vielen Objekten zugeschrieben wird, die ursprünglich für andere Zwecke entworfen wurden. Die Extreme ästhetisch ausgerichteter Transformationen von praktisch jedem Objekt und Produkt finden sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Eine davon ist Dada, das paradox den Betrachter einlud, das Alltagsprodukt der Industrie als Kunstwerk zu sehen. Eine weitere war Pop Art, die den Strom von Medienbildern und Massenkonsumprodukten Richtung Kunst gaben. In Italien gab es auch die Bewegung der Armen Kunst, deren Ziel es war, Kunst zu nutzen, um selbst die wertlosesten Überreste der industrialisierten Gesellschaft zu retten, wie minderwertige Materialien aus Eisen, Papier und Ziegel.

Die Weisheit der Rückschau demonstriert die Logik hinter diesen Entwicklungen: Mit einem gewissen Maß an Arroganz wurde künstlerische Qualität vom Markt im Gegensatz zum materiellen Wert des Werks und vor allem im Gegensatz zur eigentlichen Arbeit, die in die Erreichung des Endresultats investiert wurde, attribuiert. Dies war sicherlich eines der unvernünftigsten und provokativsten Phänomene unserer Zeit, da Kunst zu einer Art geworden zu sein schien, einem Objekt einen übermäßigen Wert (zunächst ästhetisch, aber infolgedessen auch wirtschaftlich) zu verleihen, das in Materialien, Techniken und Arbeit nur wenig intrinsischen Wert besaß.

Die heutige Präsentation einer Kollektion künstlerischer Silberstücke ist daher eine Herausforderung für diese Haltung. Jedes Objekt in der Kollektion – ob Kerzenhalter oder Obstschale, Tablett oder Kanne – ist praktisch einzigartig, stark individuell und außergewöhnlich, im Gegensatz zum “multiplen” Ansatz und der weit verbreiteten technischen Reproduzierbarkeit, die in der Kunst so häufig verwendet und missbraucht wird. Doch in dieser Silberkollektion definiert nicht so sehr die Qualität des Materials den Charakter des Produkts als vielmehr die Ansammlung eines langen, langsamen, komplexen Prozesses der Ausarbeitung und Arbeit, ein Ansatz, der das Konzept umkehrt, Wert einem Kunstwerk auf rein willkürliche Weise zu verleihen, indem ästhetischer Status auf technisch minderwertige Objekte übertragen wird, die ohne meisterhafte Qualität geschaffen wurden.

Jedes dieser Silberobjekte besitzt die Einzigartigkeit eines Prototyps, da jedes von ihnen praktisch handgefertigt ist. Obwohl die Produktion auf einer detaillierten Designstudie basiert, erreichen sich die Ergebnisse einzeln durch den komplexen Prozess der Handwerkskunst, bis ins kleinste Detail. Die Architekten und Designer, die die Kollektion entworfen haben, sind bekannt und maßgeblich. Doch der Beitrag der Handwerker bei der Umsetzung des Entwurfs in ein Produkt genießt eine ebenso hohe Qualität und Autorität, obwohl sie weniger bekannt sind. Obwohl diese Stücke das Ergebnis von Schicht um Schicht so tiefgründiger Designkonzeption, Handwerkskunst und künstlerischer Sorgfalt sind, dass sie es verdienen, in einem Museum ausgestellt zu werden, bedeutet das nicht, dass sie ihre funktionalen Ziele vernachlässigen: Ein authentisches Kunstwerk braucht sich nicht davor zu scheuen, benutzt zu werden.

Ein Tablett oder ein Kerzenhalter, der auf diese Weise hergestellt wird, ist ein "edles" Objekt und ein Kunstwerk aufgrund dieser Verbindung von konzeptionellem Design und kreativem Prozess. Auf diese Weise erzählt jedes dieser Silberobjekte eine Geschichte. Das sind nicht Stücke, die einmal entworfen und dann industriell massenproduziert wurden, von einer Industrie, die zeitgenössische künstlerische Missverständnisse nutzt, um ihren Wert zu verbreiten und zu erhöhen.

Die hier präsentierten Stücke sind alle einzigartig, jedes hat immer eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte, die es einzeln zu seinem sichtbaren Ergebnis geführt hat, genau wie das Porträt, das jeder von uns von sich hat, das erzählt, wie wir uns als individuelle Menschen entwickelt haben.

Die Marke Sawaya & Moroni ist vor allem bekannt für ihre Forschungs- und Konzeptgestaltung durch gewagte Kooperationen mit Architekten wie Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, aber auch für Entwürfe sowie Designs von Designern oder Künstlern wie Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito und anderen." - Sawaya & Moroni Website