Alessio Mazzarulli - Sapphic -02- (n.703)

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Alessio Mazzarulli präsentiert „Sapphic -02- (n.703)“, ein originales Mixed-Media-Werk in 60 × 80 cm aus Acryl und Epoxidharz auf OSB, rahmenlos und bereit zum Aufhängen, signiert und datiert 2025, Gewicht ca. 1 kg, Herkunft Italien, direkt vom Künstler verkauft.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Sapphic -02- (n.703)
Die Maße sind: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Nicht gerahmt; bereitzuhängen

Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) entstanden, auf der ich Schichten von Acrylfarben und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzdübel deutlich sichtbar bleiben, aus denen es besteht.

Dieses Gemälde fängt einen intimen und zarten Moment zwischen zwei Frauen ein, die sich küssen, ausgedrückt in einem materialreichen malerischen Stil. Die Gesichter, fast ineinander verschmolzen, sind mit sanften, verschwommenen Pinselstrichen wiedergegeben, die eine Traumwelt und Vergänglichkeit erzeugen. Die Farben, überwiegend in Rosé-, Blau- und Weißtönen, verbinden sich harmonisch und tragen zu einer sanften, romantischen Atmosphäre bei.

Die Oberfläche des Gemäldes weist Rautungen und Risse auf, die Tiefe und visuelles Interesse verleihen und dem Werk eine fast skulpturale Optik geben. Der Blickpunkt liegt auf den Gesichtern und dem Kuss, der Hintergrund bleibt vage und abstrakt. Das Werk vermittelt ein Gefühl von Zärtlichkeit und emotionaler Verbundenheit und lädt den Betrachter ein, über die Schönheit und Intimität der Liebe nachzudenken.

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Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem völlig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich verwende den Versanddienst DHL/UPS: Der Versand innerhalb Europas - 24/48 Stunden; Internationaler Versand - 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Freigabe an den Grenzen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.

Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen selbst erstelle, die Leinwand spanne und sie am Rahmen befestige.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
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Wichtiger Hinweis für Internationalkäufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Preis des Artikels oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

********

Geboren 1974, Autodidakt.

Nach einer erstenPhase, die der Bildhauerei gewidmet war, gab es eine lange Unterbrechung von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich die „zwei Dimensionen“ aus Zeit- und Raummangel wieder aufgenommen, die Bildhauerei vernachlässigt und mich der Acrylmalerei zugewandt.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit wage ich mich auch an Gesichter von Menschen, sowohl imaginären als auch realen Personen.

Für mich ist Malerei „das Einfrieren der Zeit“ – genau in dem Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher sind meine Arbeiten „erosion durch die Zeit“. Manchmal zeigen sich in meinen Gemälden Ausschnitte von Wänden, ebenfalls von der Zeit gezeichnet, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit der Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung stamme ich als Bildhauer geboren, liebe die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch fühlbare Erhebungen aus, die man sowohl fühlen als auch sehen kann.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycleten Papierstücken bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Gittern anordne, die aus der Nähe betrachtet wie ein farbiges abstraktes Bild wirken, je weiter man sich jedoch entfernt, desto mehr erscheint eine Figur, die aus den vielen bemalten Holzscheiben zusammengesetzt ist.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Arbeiten kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, um ihnen Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder schlimmer, Opfer von Gewalt werden können.

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Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:

Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien

Gruppenausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
„LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE“ / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROM
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE

Der Verkäufer stellt sich vor

Geboren 1974 bin ich Autodidakt. Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet. Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende. Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln. Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten. Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind. In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben. Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt. Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen: Einzelausstellungen: 2017 Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien Gruppenausstellungen: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande 2025 X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden 2018 DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten 2017 Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien 2016 KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien 2016 ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Übersetzt mit Google Übersetzer

Sapphic -02- (n.703)
Die Maße sind: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Nicht gerahmt; bereitzuhängen

Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) entstanden, auf der ich Schichten von Acrylfarben und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzdübel deutlich sichtbar bleiben, aus denen es besteht.

Dieses Gemälde fängt einen intimen und zarten Moment zwischen zwei Frauen ein, die sich küssen, ausgedrückt in einem materialreichen malerischen Stil. Die Gesichter, fast ineinander verschmolzen, sind mit sanften, verschwommenen Pinselstrichen wiedergegeben, die eine Traumwelt und Vergänglichkeit erzeugen. Die Farben, überwiegend in Rosé-, Blau- und Weißtönen, verbinden sich harmonisch und tragen zu einer sanften, romantischen Atmosphäre bei.

Die Oberfläche des Gemäldes weist Rautungen und Risse auf, die Tiefe und visuelles Interesse verleihen und dem Werk eine fast skulpturale Optik geben. Der Blickpunkt liegt auf den Gesichtern und dem Kuss, der Hintergrund bleibt vage und abstrakt. Das Werk vermittelt ein Gefühl von Zärtlichkeit und emotionaler Verbundenheit und lädt den Betrachter ein, über die Schönheit und Intimität der Liebe nachzudenken.

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Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen selbst erstelle, die Leinwand spanne und sie am Rahmen befestige.

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Wichtiger Hinweis für Internationalkäufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Preis des Artikels oder den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

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Geboren 1974, Autodidakt.

Nach einer erstenPhase, die der Bildhauerei gewidmet war, gab es eine lange Unterbrechung von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich die „zwei Dimensionen“ aus Zeit- und Raummangel wieder aufgenommen, die Bildhauerei vernachlässigt und mich der Acrylmalerei zugewandt.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit wage ich mich auch an Gesichter von Menschen, sowohl imaginären als auch realen Personen.

Für mich ist Malerei „das Einfrieren der Zeit“ – genau in dem Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher sind meine Arbeiten „erosion durch die Zeit“. Manchmal zeigen sich in meinen Gemälden Ausschnitte von Wänden, ebenfalls von der Zeit gezeichnet, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit der Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung stamme ich als Bildhauer geboren, liebe die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch fühlbare Erhebungen aus, die man sowohl fühlen als auch sehen kann.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycleten Papierstücken bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien und wiederholten Gittern anordne, die aus der Nähe betrachtet wie ein farbiges abstraktes Bild wirken, je weiter man sich jedoch entfernt, desto mehr erscheint eine Figur, die aus den vielen bemalten Holzscheiben zusammengesetzt ist.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Arbeiten kennzeichnet, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, um ihnen Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder schlimmer, Opfer von Gewalt werden können.

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Einzelausstellungen:
2017
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2026
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2017
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2016
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2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE

Der Verkäufer stellt sich vor

Geboren 1974 bin ich Autodidakt. Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet. Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende. Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln. Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten. Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind. In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben. Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt. Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen: Einzelausstellungen: 2017 Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien Gruppenausstellungen: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande 2025 X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden 2018 DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten 2017 Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien 2016 KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien 2016 ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
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Details

Künstler
Alessio Mazzarulli
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Sapphic -02- (n.703)
Technik
Mixed Media
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gelb, Grau, Grün, Lila, Rosa, Rot, Schwarz, Türkis, Weiß, mehrfarbig
Höhe
60 cm
Breite
80 cm
Gewicht
1 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
pro

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