Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Alessio Mazzarulli – Playing a harp (n.705), 2025, originales Mixed-Media-Werk auf OSB mit Acryl und Epoxidharz, 80 x 60 cm, 1,2 cm dick, ungerahmt, bereit zum Aufhängen, signiert, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Harpespiel (n.705)
Die Maße lauten: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Ungerahmt; bereit zum Aufhängen
Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten Acryl- und Harze aufgetragen habe, sodass die Holzleisten deutlich sichtbar sind, aus denen sie besteht.
Dieses Werk fesselt die Aufmerksamkeit mit seiner Farbausbruchsexplosion und seiner reichen, fast fühlbaren Textur.
Ich habe eine weibliche Figur dargestellt, die darauf zu spielen scheint, eine Harfe zu spielen, wodurch ein Gefühl von Grazie und tiefer Konzentration vermittelt wird. Die Farben vermischen sich und überlagern sich auf eine Weise, die eine traumhafte, fast ätherische Atmosphäre evoziert, vielleicht als Anspielung auf die Melodie, die die Musikerin erzeugt.
Die materische Pinselführung und der Einsatz verschiedener Blautöne, Rosa, Blaugrün und Gelb schaffen einen dynamischen, fesselnden visuellen Effekt, der das Bild fast leuchtend erscheinen lässt.
Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und zur freien Interpretation einlädt und Emotionen und Empfindungen hervorruft, die mit der Kunst der Musik verbunden sind.
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Jedes Stück wird sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand, und kommt in einem völlig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich nutze den Versanddienst DHL/UPS: der Versand in Europa dauert 24/48 Stunden; der internationale Versand 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Abfertigung an Grenzstellen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos verändern.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand ziehe und sie am Rahmen befestige.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind weder im Preis des Artikels noch in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
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Geboren 1974, autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder auf „die zwei Dimensionen“ konzentriert, aus Zeit- und Platzgründen, ließ die Skulptur beiseite und widmete mich der Acrylmalerei.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit erweitere ich mein Repertoire um Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.
Für mich bedeutet Malerei, die Zeit festzuhalten; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher wirken meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit erodiert“. Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Relieffeatures aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.
In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierstückchen bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, wobei ich Holzscheiben bemalend in Linien und wiederholten Gittern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe ein abstraktes, farbenfrohes Gemälde zu bilden scheinen; je weiter man sich davon entfernt, desto klarer formt sich eine Figur, portraitiert aus den vielen bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke charakterisiert, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht stark oder mutig genug sind, zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer, zu Opfern von Gewalt.
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Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:
Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Kollektiv-Ausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALLERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Der Verkäufer stellt sich vor
Das Harpespiel (n.705)
Die Maße lauten: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Ungerahmt; bereit zum Aufhängen
Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten Acryl- und Harze aufgetragen habe, sodass die Holzleisten deutlich sichtbar sind, aus denen sie besteht.
Dieses Werk fesselt die Aufmerksamkeit mit seiner Farbausbruchsexplosion und seiner reichen, fast fühlbaren Textur.
Ich habe eine weibliche Figur dargestellt, die darauf zu spielen scheint, eine Harfe zu spielen, wodurch ein Gefühl von Grazie und tiefer Konzentration vermittelt wird. Die Farben vermischen sich und überlagern sich auf eine Weise, die eine traumhafte, fast ätherische Atmosphäre evoziert, vielleicht als Anspielung auf die Melodie, die die Musikerin erzeugt.
Die materische Pinselführung und der Einsatz verschiedener Blautöne, Rosa, Blaugrün und Gelb schaffen einen dynamischen, fesselnden visuellen Effekt, der das Bild fast leuchtend erscheinen lässt.
Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und zur freien Interpretation einlädt und Emotionen und Empfindungen hervorruft, die mit der Kunst der Musik verbunden sind.
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Jedes Stück wird sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand, und kommt in einem völlig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich nutze den Versanddienst DHL/UPS: der Versand in Europa dauert 24/48 Stunden; der internationale Versand 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Abfertigung an Grenzstellen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos verändern.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand ziehe und sie am Rahmen befestige.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind weder im Preis des Artikels noch in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.
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Geboren 1974, autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder auf „die zwei Dimensionen“ konzentriert, aus Zeit- und Platzgründen, ließ die Skulptur beiseite und widmete mich der Acrylmalerei.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit erweitere ich mein Repertoire um Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.
Für mich bedeutet Malerei, die Zeit festzuhalten; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher wirken meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit erodiert“. Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Relieffeatures aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.
In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierstückchen bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, wobei ich Holzscheiben bemalend in Linien und wiederholten Gittern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe ein abstraktes, farbenfrohes Gemälde zu bilden scheinen; je weiter man sich davon entfernt, desto klarer formt sich eine Figur, portraitiert aus den vielen bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke charakterisiert, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht stark oder mutig genug sind, zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer, zu Opfern von Gewalt.
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Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:
Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Kollektiv-Ausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALLERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
