Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)

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Itziar Ramos
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Alessio Mazzarulli – Playing a harp (n.705), 2025, originales Mixed-Media-Werk auf OSB mit Acryl und Epoxidharz, 80 x 60 cm, 1,2 cm dick, ungerahmt, bereit zum Aufhängen, signiert, in ausgezeichnetem Zustand.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Das Harpespiel (n.705)
Die Maße lauten: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Ungerahmt; bereit zum Aufhängen

Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten Acryl- und Harze aufgetragen habe, sodass die Holzleisten deutlich sichtbar sind, aus denen sie besteht.

Dieses Werk fesselt die Aufmerksamkeit mit seiner Farbausbruchsexplosion und seiner reichen, fast fühlbaren Textur.
Ich habe eine weibliche Figur dargestellt, die darauf zu spielen scheint, eine Harfe zu spielen, wodurch ein Gefühl von Grazie und tiefer Konzentration vermittelt wird. Die Farben vermischen sich und überlagern sich auf eine Weise, die eine traumhafte, fast ätherische Atmosphäre evoziert, vielleicht als Anspielung auf die Melodie, die die Musikerin erzeugt.
Die materische Pinselführung und der Einsatz verschiedener Blautöne, Rosa, Blaugrün und Gelb schaffen einen dynamischen, fesselnden visuellen Effekt, der das Bild fast leuchtend erscheinen lässt.
Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und zur freien Interpretation einlädt und Emotionen und Empfindungen hervorruft, die mit der Kunst der Musik verbunden sind.

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Jedes Stück wird sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand, und kommt in einem völlig sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich nutze den Versanddienst DHL/UPS: der Versand in Europa dauert 24/48 Stunden; der internationale Versand 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Abfertigung an Grenzstellen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.

Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos verändern.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand ziehe und sie am Rahmen befestige.

Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.

Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind weder im Preis des Artikels noch in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

********

Geboren 1974, autodidaktisch.

Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder auf „die zwei Dimensionen“ konzentriert, aus Zeit- und Platzgründen, ließ die Skulptur beiseite und widmete mich der Acrylmalerei.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit erweitere ich mein Repertoire um Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.

Für mich bedeutet Malerei, die Zeit festzuhalten; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher wirken meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit erodiert“. Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Relieffeatures aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierstückchen bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, wobei ich Holzscheiben bemalend in Linien und wiederholten Gittern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe ein abstraktes, farbenfrohes Gemälde zu bilden scheinen; je weiter man sich davon entfernt, desto klarer formt sich eine Figur, portraitiert aus den vielen bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke charakterisiert, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht stark oder mutig genug sind, zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer, zu Opfern von Gewalt.

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Nachfolgend die aktuellen Ausstellungen:

Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien

Kollektiv-Ausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALLERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien

Der Verkäufer stellt sich vor

Geboren 1974 bin ich Autodidakt. Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet. Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende. Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln. Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten. Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind. In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben. Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt. Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen: Einzelausstellungen: 2017 Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien Gruppenausstellungen: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande 2025 X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden 2018 DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten 2017 Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien 2016 KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien 2016 ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Übersetzt mit Google Übersetzer

Das Harpespiel (n.705)
Die Maße lauten: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylfarben und Epoxidharz auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Ungerahmt; bereit zum Aufhängen

Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten Acryl- und Harze aufgetragen habe, sodass die Holzleisten deutlich sichtbar sind, aus denen sie besteht.

Dieses Werk fesselt die Aufmerksamkeit mit seiner Farbausbruchsexplosion und seiner reichen, fast fühlbaren Textur.
Ich habe eine weibliche Figur dargestellt, die darauf zu spielen scheint, eine Harfe zu spielen, wodurch ein Gefühl von Grazie und tiefer Konzentration vermittelt wird. Die Farben vermischen sich und überlagern sich auf eine Weise, die eine traumhafte, fast ätherische Atmosphäre evoziert, vielleicht als Anspielung auf die Melodie, die die Musikerin erzeugt.
Die materische Pinselführung und der Einsatz verschiedener Blautöne, Rosa, Blaugrün und Gelb schaffen einen dynamischen, fesselnden visuellen Effekt, der das Bild fast leuchtend erscheinen lässt.
Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und zur freien Interpretation einlädt und Emotionen und Empfindungen hervorruft, die mit der Kunst der Musik verbunden sind.

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Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Länder außerhalb der EU.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.

Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos verändern.
Die Abmessungen können leicht variieren, da ich den Holzrahmen persönlich fertige, die Leinwand ziehe und sie am Rahmen befestige.

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Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (Nicht-EU):
Zölle, Steuern und Gebühren sind weder im Preis des Artikels noch in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Wertes des Kunstwerks liegen.

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Geboren 1974, autodidaktisch.

Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder auf „die zwei Dimensionen“ konzentriert, aus Zeit- und Platzgründen, ließ die Skulptur beiseite und widmete mich der Acrylmalerei.

Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, doch in letzter Zeit erweitere ich mein Repertoire um Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.

Für mich bedeutet Malerei, die Zeit festzuhalten; mein Bild ist oft eine verblasste Erinnerung, und daher wirken meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit erodiert“. Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit auf der Oberfläche wachsen.
Die unaufhaltsame Verstreichen der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.

Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, den Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Relieffeatures aus – sowohl tastbar als auch sichtbar.

In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierstückchen bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, wobei ich Holzscheiben bemalend in Linien und wiederholten Gittern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe ein abstraktes, farbenfrohes Gemälde zu bilden scheinen; je weiter man sich davon entfernt, desto klarer formt sich eine Figur, portraitiert aus den vielen bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke charakterisiert, wenn ich Gesichter von Frauen reproduziere, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht stark oder mutig genug sind, zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partnerinnen sind und nicht misshandelt werden oder schlimmer, zu Opfern von Gewalt.

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Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien

Kollektiv-Ausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
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2025
X Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
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2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
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2018
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2018
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2017
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2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
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2016
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2016
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2016
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2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien

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Geboren 1974 bin ich Autodidakt. Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet. Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende. Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln. Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten. Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind. In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben. Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt. Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen: Einzelausstellungen: 2017 Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien Gruppenausstellungen: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande 2025 X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien 2019 “DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden 2018 DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien 2018 DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien 2017 In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten 2017 Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien 2016 INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien 2016 KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien 2016 ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
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Details

Künstler
Alessio Mazzarulli
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Playing a harp (n.705)
Technik
Mixed Media
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gelb, Grau, Grün, Lila, Rosa, Rot, Schwarz, Türkis, Weiß, mehrfarbig
Höhe
60 cm
Breite
80 cm
Gewicht
1 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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