Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technika mista: Acryl auf Leinwand gefertigt
Spannrahmen
Signiert Jana Zanoskar

Critica & Ausstellungen
HERAUSGEBERKritik – BIOGRAFIE
Im Personenstand Miriana Zanoskar, künstlerisch Jana Zanoskar. Im Jahr 1963 Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana mit einer fünfjährigen Studiendauer und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“. Mit der Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz zwei Goldmedaillen erhalten. In den folgenden Jahren nahm ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teil; die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und vom Publikum interessiert. Viele Jahre verbrachte ich damit, Giulia Silato zu folgen und in historischen Palästen in ganz Italien auszustellen. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutenden und künstlerisch bemerkenswerten Orten, aber vor allem ohne Zukunftsaussichten. Beim fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj und später auch in Rom ausgestellt. Mit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Übereinkunft gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE THEMEN variieren je nach Momentanes Denken; ich war schon immer surrealistisch und naturgemäß auch abstrakt, mit einigen Marotten oder Anspielungen auf die Realität, als träumerische Verweise. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und habe tätowierte Akte gemalt; mit den großen Bildern rückte ich der klimatischen Situation auf der Erde näher, wie z. B. „Die verlorene Welt“, und der unbekannte Weltraum unserer Seele, wie im Bild „Die Tore der Zeit“. Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind die verschiedensten. Angefangen habe ich mit Ölgemälden, danach setzte ich mit Acryl weiter, mit recycelten Materialien, die ich ins Gemälde integrierte – alte Uhren, Holz, das vom Zahn der Zeit gealtert war, glasierte Lacke, Seile, Nägel und Schnur.
(Mandat an Herrn Cairo von Mondadori)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar –
Vorname: Miriana – künstlerisch Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, Jugoslawien, heute Slowenien.
Wohnhaft in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Pflegeeinrichtung Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centre ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d’Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preise pro Gemälde:
von 50 bis 80 cm 4.000,00 €
von 120x100 cm 6.000,00 €
von 250x230 cm 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 habe ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa gehabt.
Kontinuierliche Ausstellungen in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Stefano Sichel im Ausland.

„Jana Zanoskar, Malerin mysteriöser Momente, nutzt gekonnt Formen, Zeichen und Farben, um das Realistische lyrisch-objektiv zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein untersuchendes Bewusstsein, das sich in völlig neuen Ausdrucksformeln manifestiert. Sie bekräftigt den Sinn der Form als pure Vitalität, bezeugt den abstrakten Klang der Farbe und den Rhythmus der Volumina, und webt einen Liebesdialog mit der chromatischen Materie.“
Paolo Levi

Geboren in Ljubljana, Slowenien, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig ist. Lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealismus.
Klee nahm Einfluss vom Jungendstil, dem französischen Art Nouveau. Auch Zanoskar spürt die Reflektionen des Florale und des Liberty, aber sie fügt ihnen den Funken ihrer Fantasie, das Gefühl des Fantastischen hinzu, das ihre ganze Forschung in einem Kaleidoskop von sich wandelnden Formen und Farben leitet, die je nach Blickwinkel variieren.
Im Strudel der „Ismen“ des zwanzigsten Jahrhunderts fasst Jana Zanoskar in der ligurisch-toskanischen Malerei die Wahrnehmung des Betrachters in einer Weise, die ihr Publikum auch durch die untrennbare Unruhe von einem lebendigen Kern der Poesie fasziniert. Erkennbar, stets unterscheidbar, genau durch diese Fähigkeit, magische Evokationen hervorzurufen. Lebt und arbeitet in Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slowenischer Herkunft positioniert sich zwischen dem orientalischen Symbolismus, der anikonisch ist, und dem westlichen Ikonismus, dessen Synthese fatal ist, weil sie die Bilder transfigurativ beeinflusst und abstrakt macht, ähnlich wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke entfalten daher einen mitteleuropäischen Raum, der ein kultiviertes, sensibles Publikum anspricht, das die modernistischen Bestrebungen versteht.
Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen resultiert unweigerlich aus einem stilisierten Geschmack und gibt dem Abstrakten und der großen Malerei von Wassily Kandinsky, der sie deutlich beeinflusst, Leben. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Fülle, geschaffen durch die Integration von Malerei mit Materialien verschiedenster Herkunft, und die Fülle chromatischer Pasten eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, um Plastizität und Volumen zu erzeugen – Prädikate unseres klassischen Stils (nicht zu ignorieren, dass die Malerin seit langem nahe dem Gebiet der Michelange­lischen Marmore wohnt). Und es ist nicht nötig, krampfhaft eine rationale Lesart zu erzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer stetigen, ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unerschöpflichem Fluss sprudelt... die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Von jenem unaussprechlichen Geheimnis getrieben, das die Kreativität ist. Sie breitet auf diesen Leinwänden eine Woge leuchtender Farben aus, die scheinbar zufällig gemäß unregelmäßigen, geometrischen, formalen Partituren verteilt werden – alles in Form von flora-ähnlichen, knorrigen, wellenförmigen, unregelmäßigen Bahnen, mit unerwarteten Ecken... eine „monströse“ Kreatur zeigt ihre Zähne... doch es ist nur ein Zählwerk!!! Pinselstriche und kühne plastische Scan­nungen, jene von Jana, aber immer abgestimmt auf volle, helle Töne, die uns eine korallenartige Natur, einen Unterwassergrund oder einen blühenden, grünen Teppich anzeigen. Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich im Sinn des „Sinnlosen“ Kandinsky’s, verweist offenkundig auf das Kandinsky'sche „Ohne Titel“, aber was am wichtigsten ist, ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meer-, Himmel- und Erdgeschöpfen zu wagen. Dreiecke, Paneele, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder verspielte Rocaille-Wirbel?) und alles, was vernünftigerweise aus der Lektüre dieser „Gemälde“ – jetzt auch „Skulpturen“ – abgeleitet werden kann, führt uns in eine mystische Kosmologie, die nur das „Dritte Auge“ – der Geist – erleuchten kann.
Giulia Sillato

Im Jahr 1963 schloss ich die Akademie von Ljubljana (Slowenien, ehemals Jugoslawien) ab.
1965 begann ich in der Civica Galleria d’Arte Moderna Ljubljana zu auszustellen und erwarb mir eine dauerhafte Ausstellung im Stadtmuseum.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo die Gemeinde Florenz mir Preise und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben verlieh. Gleichzeitig begann ich, Kunstunterricht an Mittelschulen zu geben, nach der Umwandlung meiner ursprünglichen Position in Ljubljana, und ich widmete mich gleichzeitig der Keramikkunst mit spezialisierten Kursen.
Zu jener Zeit entstanden große keramische Wandpaneele, Auftragsarbeiten für Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galerie 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia - Kloster, Aulla (Massa-Cesena)
1976 Palazzo del Comune – Ratssaal, Aulla (Massa-C Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankreichrundfahrt mit Zwischenhalt in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune – Ratssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune – Ratssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria Il Navicello, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune – Cloister der TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Tourismusförderung, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo del Comune – Ratssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d’Arte, Venedig
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Tourismusförderung, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo del Comune – Cloister der TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo del Comune – Ratssaal, Marina di Massa
2002 Tourismusförderung, Massa
2002 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale von Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune – Ratssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, wiederentdeckt von Fachleuten der Branche, insbesondere Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Longhiana-Schule, übe ich meine Ausstellungstätigkeit zwischen den prestigeträchtigsten historischen Residenzen Italiens und nationalen Galerien aus, die meine Werke für bedeutende Auktionshäuser angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra der Guglielmo Gonzaga Wohnung), Mantua
1999 Spanische Festung, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbadia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Vier berühmte „Castelli Romani“ in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso am Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilika Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Neapel)