Alessio Mazzarulli - Not your doll - 03 (n.663)
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Not your doll - 03 (n.663) von Alessio Mazzarulli, ein originales Werk aus 2023 in Mischtechnik; ein Porträt in Collage aus zerrissenem Papier auf Leinwand, 70 x 50 cm (Collage) bzw. 76,5 x 56,5 cm mit Rahmen, verkauft mit Rahmen, signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Italien Herkunft, Gewicht 1 kg, bereit zum Aufhängen.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Not your doll - 03 (n.663)
Die Maße lauten:
- Collage: 70,00 x 50,00 cm
- Collage + Rahmen: 76,50 x 56,50 cm; Dicke 2,50 cm
Acryl auf zerkleinerter Papiertasche auf Leinwand
Gerahmt; bereit zum Aufhängen
Ich erstelle Gemälde mit Acrylfarben und tausenden kleinen recycelten Papiertstückchen: Das Alltagspapier wird zu Kunst, statt in den Müll zu wandern.
In meinen jüngsten Arbeiten habe ich mich auf das Thema von Frauen konzentriert, die wie Objekte (Puppen) behandelt werden und viel zu oft Opfer von Gewalt sind, und dies sind die letzten Werke, die ich realisiert habe.
Auf diesen Papierschnipseln lassen sich Wörter und Sätze lesen, verstreut hier und dort. Oft geschieht es so, wenn wir uns einer anderen Person wirklich nähern: Manchmal erkennen wir ihre verborgenen Botschaften, manchmal nicht.
Das Kunstwerk wird eingerahmt verkauft und ist dank des Aufhängehakens auf der Rückseite sofort zum Aufhängen bereit.
Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf, und ich liebe es, sie zu streicheln, zu berühren ...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.
********
In diesem Werk habe ich eine Reihe von Emotionen verarbeitet, wobei ich die Technik von Acrylfarben und Collage nutze, um einen lebendigen und intensiven Eindruck zu erzeugen. Es ist ein Gemälde, das die Tiefe eines Blicks und die expressive Stärke von Gesten und Farbe erforscht.
Dieses Werk wird dir zu Hause eine unverwechselbare Energie schenken, einen Dialog aus Farben und Empfindungen, der vor Leben pulsiert und zu einer intimen Reflexion über die Wahrnehmung des Seins anregt.
********
Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem vollkommen sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich versende mit DHL/UPS: Der Versand nach Europa dauert 24/48 Stunden; der internationale Versand 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Zollabfertigung auftreten.
Der Versand benötigt ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, sowie die Nutzung des Rahmens in einigen Abbildungen, dienen ausschließlich illustrativen Zwecken und die Proportionen können leicht abweichen. Sowohl die tatsächlichen Abmessungen als auch die Rahmung entsprechen der Beschreibung.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Vielen Dank.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Gebühren und Abgaben sind nicht im Artikelpreis bzw. Versandpreis enthalten. Diese Kosten trägt der Käufer. Die Höhe beläuft sich voraussichtlich auf 10% bis 20% des Kunstwerkwertes.
********
Geboren 1974, selbstständig autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase der Bildhauerei gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur aufgegeben und mich der Acrylbilderei gewidmet.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit wage ich mich auch an Porträts von Menschen, sowohl fiktiven als auch real existierenden, heran.
Für mich bedeutet Malerei, die Zeit zu „blockieren“ in genau diesem Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten oft von der Zeit gezeichnet, erodiert. Gelegentlich zeigen sich in meinen Gemälden Wandansichten, die ebenfalls von der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unvermeidliche Vergänglichkeit der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Modellierung von Ton stammend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinngefühl; meine Gemälde sind oft durch deutlich perceptible Reliefe gekennzeichnet – sowohl fühlbar als auch sichtbar.
In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierschnipseln bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, bei der Holzscheiben farbig bemalt und in Linien und wiederholten Grids mathematisch geordnet sind, die aus der Nähe wie ein abstrentes, buntes Gemälde erscheinen, doch aus größerer Entfernung eine Figur offenbaren, gemalt aus vielen Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht den Mut haben, zu berichten, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder gar Gewalt ausgesetzt werden dürfen.
********
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Eine Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Ausstellungen in Gruppen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X. Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
„LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE“ / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
DIE MAGISCHEN SCHATTEN DES ZEITPASSES / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA A MARE, Italien
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italien
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italien
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Der Verkäufer stellt sich vor
Geboren 1974 bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind.
In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt.
Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Gruppenausstellungen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Edition von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italien
2019
“DIE FREIHEIT IN DER BILDKUNST – ZWEITE AUFLAGE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italien
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Schweden
2018
DIALOGUE BETWEEN GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italien
2018
DIE MAGISCHEN SCHATTEN DER ZEIT / Aurum Arts - PESCARA, Italien
2017
In Direzione Ostinata e Contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italien
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
Die Freiheit in den bildenden Künsten / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italien
2016
INTROSPEKTIVE SCHATTEN / Arte Borgo Gallery - ROM, Italien
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROM, Italien
2016
KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROM, Italien
2016
ARTIGES ERZÄHLEN / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerNot your doll - 03 (n.663)
Die Maße lauten:
- Collage: 70,00 x 50,00 cm
- Collage + Rahmen: 76,50 x 56,50 cm; Dicke 2,50 cm
Acryl auf zerkleinerter Papiertasche auf Leinwand
Gerahmt; bereit zum Aufhängen
Ich erstelle Gemälde mit Acrylfarben und tausenden kleinen recycelten Papiertstückchen: Das Alltagspapier wird zu Kunst, statt in den Müll zu wandern.
In meinen jüngsten Arbeiten habe ich mich auf das Thema von Frauen konzentriert, die wie Objekte (Puppen) behandelt werden und viel zu oft Opfer von Gewalt sind, und dies sind die letzten Werke, die ich realisiert habe.
Auf diesen Papierschnipseln lassen sich Wörter und Sätze lesen, verstreut hier und dort. Oft geschieht es so, wenn wir uns einer anderen Person wirklich nähern: Manchmal erkennen wir ihre verborgenen Botschaften, manchmal nicht.
Das Kunstwerk wird eingerahmt verkauft und ist dank des Aufhängehakens auf der Rückseite sofort zum Aufhängen bereit.
Die Oberfläche weist kleine Reliefe auf, und ich liebe es, sie zu streicheln, zu berühren ...
Ich verwende auch Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt verleiht und die Farben vor Sonnenlicht und Staub schützt.
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In diesem Werk habe ich eine Reihe von Emotionen verarbeitet, wobei ich die Technik von Acrylfarben und Collage nutze, um einen lebendigen und intensiven Eindruck zu erzeugen. Es ist ein Gemälde, das die Tiefe eines Blicks und die expressive Stärke von Gesten und Farbe erforscht.
Dieses Werk wird dir zu Hause eine unverwechselbare Energie schenken, einen Dialog aus Farben und Empfindungen, der vor Leben pulsiert und zu einer intimen Reflexion über die Wahrnehmung des Seins anregt.
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Jedes Stück ist sicher verpackt, eingewickelt und geschützt für den Versand und kommt in einem vollkommen sicheren Paket an, inklusive Echtheitszertifikat.
Ich versende mit DHL/UPS: Der Versand nach Europa dauert 24/48 Stunden; der internationale Versand 48/72 Stunden. Einige Verzögerungen können durch die Zollabfertigung auftreten.
Der Versand benötigt ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Es wird eine Sendungsverfolgungsnummer bereitgestellt.
Die Bilder, die das Werk in Innenräumen zeigen, sowie die Nutzung des Rahmens in einigen Abbildungen, dienen ausschließlich illustrativen Zwecken und die Proportionen können leicht abweichen. Sowohl die tatsächlichen Abmessungen als auch die Rahmung entsprechen der Beschreibung.
Verschiedene Lichtquellen können die Farben der Fotos beeinflussen.
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Vielen Dank.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Gebühren und Abgaben sind nicht im Artikelpreis bzw. Versandpreis enthalten. Diese Kosten trägt der Käufer. Die Höhe beläuft sich voraussichtlich auf 10% bis 20% des Kunstwerkwertes.
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Geboren 1974, selbstständig autodidaktisch.
Nach einer ersten Phase der Bildhauerei gab es eine längere Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur aufgegeben und mich der Acrylbilderei gewidmet.
Ich liebe abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit wage ich mich auch an Porträts von Menschen, sowohl fiktiven als auch real existierenden, heran.
Für mich bedeutet Malerei, die Zeit zu „blockieren“ in genau diesem Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten oft von der Zeit gezeichnet, erodiert. Gelegentlich zeigen sich in meinen Gemälden Wandansichten, die ebenfalls von der Zeit gezeichnet sind, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unvermeidliche Vergänglichkeit der Zeit ist das zentrale Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Modellierung von Ton stammend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinngefühl; meine Gemälde sind oft durch deutlich perceptible Reliefe gekennzeichnet – sowohl fühlbar als auch sichtbar.
In letzter Zeit, nach Jahren, in denen meine Arbeiten aus kleinen recycelten Papierschnipseln bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich an Optical Art, bei der Holzscheiben farbig bemalt und in Linien und wiederholten Grids mathematisch geordnet sind, die aus der Nähe wie ein abstrentes, buntes Gemälde erscheinen, doch aus größerer Entfernung eine Figur offenbaren, gemalt aus vielen Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht den Mut haben, zu berichten, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder gar Gewalt ausgesetzt werden dürfen.
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Nachfolgend die jüngsten Ausstellungen:
Einzelausstellungen:
2017
Eine Einzelausstellung / Maison des Arts - PESCARA, Italien
Ausstellungen in Gruppen:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Niederlande
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X. Ausgabe von MumArt „Omaggio a Costantino Barbella“ / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italien
2020
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2019
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2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italien
2018
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2018
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2018
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2017
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2016
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2016
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2016
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2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italien
Der Verkäufer stellt sich vor
Geboren 1974 bin ich Autodidakt.
Nach einer ersten Periode, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine prolonged Pause von fast zwanzig Jahren. Seit Dezember 2014 habe ich mich wieder den „zwei Dimensionen“ zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen die Skulptur vernachlässigt und mich der Acrylmalerei gewidmet.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit neige ich dazu, auch Gesichter von Menschen zu malen, sowohl imaginäre als auch tatsächlich existierende.
Für mich ist die Malerei ein „Zeit festhalten“ in jenem genauen Moment; ein Bild von mir ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten „abgenutzt, vom Lauf der Zeit getragen“. Manchmal zeigen meine Gemälde Blickwinkel von Mauern, ebenfalls vom Alter gezeichnet, mit Moosen und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche besiedeln.
Die unaufhaltsame Vergänglichkeit ist zentrales Thema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit der Tonbearbeitung kommend, liebe ich die Skulptur, die dritte Dimension, das Tastsinn, und meine Bilder zeichnen sich oft durch Reliefs aus, die sowohl beim Tasten als auch mit bloßem Auge deutlich wahrnehmbar sind.
In jüngster Zeit, nach mehreren Jahren, in denen meine Arbeiten aus winzigen Stücken recycelter Pappe bestanden, die Figuren bildeten, wage ich mich in die Optical-Art vor, bei der ich bemalte Holzscheiben in Linien- und Rastermustern anordne, streng mathematisch, die aus der Nähe wie ein farbiges abstraktes Gemälde wirken, je weiter man sich entfernt, desto mehr tritt eine Figur hervor, gezeichnet aus den 768 bemalten Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen wiedergebe, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben anzuzeigen, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt werden können oder schlimmer noch, Opfer von Gewalt.
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2017
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2026
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2025
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2025
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2020
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2019
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2019
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2018
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2018
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2018
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2017
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2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Vereinigte Staaten
2017
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2016
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2016
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2016
KUNST SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italien
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Künstler
Alessio Mazzarulli
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Ja
Titel des Kunstwerks
Not your doll - 03 (n.663)
Technik
Mixed Media
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2023
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Gelb, Grau, Grün, Lila, Rosa, Rot, Schwarz, Türkis, mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Gewicht
1 kg
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
