Alberto Carlos Ayala (XX) - Vulture

VULTURE
Technik und Unterstützung: Acryl, Gips und Salz auf 100% Baumwoll-Leinwand, feine Körnung, hohe Qualität, Made in Italy
Größen: 80 × 80 cm
Das Werk nimmt Inspiration vom Vulture, dem antiken vulkanischen Komplex von Basilicata, dessen geologische Präsenz die Landschaft weiterhin durch Mineralstufungen, Reliefs, seetropfen und Quellen von natürlichem Mineralwasser definiert. Seine Aktivität gehört einer fernen Zeit an, und doch bewahrt der Vulture eine latente Kraft, eine tiefe Erinnerung, die in der Form des Territoriums und in der lebendigen Qualität seiner unterirdischen Ressourcen eingeschrieben ist.
Die Malfläche entfaltet sich als ein weiter, türkis- und azurblauer Farbraum, durchzogen von Blaufärbungen und verstreuten dunklen Zeichen, ähnlich schwebenden Mineralfragmenten. Das Blau ruft die wasserreiche Dimension des Gebiets hervor: tiefe Schichten, unterirdische Zirkulation, Durchgang durch vulkanische Gesteine und Minerallagen. Die Malerei schafft einen atmosphärischen und flüssigen Raum, in dem Luft und geologische Materie in einem Zustand instabilen Gleichgewichts koexistieren.
Der rote horizontale Streifen, durchzogen von gelben Schwingungen und in Relief mit Gips und Salz gestaltet, wirkt als geologische Schwelle und als Gravitationsachse der Komposition. Sein materieller, dreidimensionaler Charakter führt zu einer leuchtenden Spaltung im kalten Feld, kondensiert Wärme, Tiefe und magmatische Erinnerung. Der Gips verleiht der Linie Substanz, während das Salz die mineralische Komponente, die Kristallisierung, die physische Spur eines natürlichen Prozesses, der Fluidität und Gestein, Oberfläche und Tiefe verbindet, heraufbeschwört.
Der Kontrast zwischen der azurblauen Fläche und dem roten Streifen erzeugt die grundlegende Spannung des Werks: Dimensionsweise, verklärt und kontemplativ, tritt in Beziehung zu der Erinnerung an Feuer, Druck und Transformation. In diesem Gleichgewicht zwischen Abkühlen und Verbrennen, zwischen Fluss und Sedimentation, wird der Vulture zur perceptiven und symbolischen Matrix.
Das Werk vermittelt das Zusammenwirken des vulkanischen Systems und der unterirdischen Zirkulation als Phenomen der fortlaufenden Transformation. Blasen, Schäumungen und innere Vibrationen des Mineralwassers treten an der Oberfläche durch Verdichtungen, Flecken, Transparenzen und verstreute kleine Zeichen hervor. Was heute noch als Ressource des Territoriums täglich getrunken wird, wird zum Bild einer persistierenden geologischen Kraft, die in der Lage ist, die Tiefe der Erde in Nahrung, Gegenwart und geteilte Erinnerung zu verwandeln.
Die Farbe wirkt als Materie-Zeit: Die bläulichen Lasuren erzeugen eine breite, schwebende visuelle Dauer, während die Blaufaltungen und dunklen Zeichen eine tiefere Sedimentation einleiten. Der rote Streifen konzentriert das Ereignis, die Spur, die Schwelle. Das Werk entwickelt sich als Durchgangsfenster, in dem der Blick langsam zwischen Expansion und Konzentration, Transparenz und Dichte wandert.
Die Arbeit gehört zu einer Forschung, die sich mit großen vulkanischen Systemen beschäftigt, verstanden als Archive geologischer Zeit und als generative Strukturen der Landschaft. In Vulture verdichtet die Malerei die Energie des Vulkans, die Dauer seiner Transformationen und die Fähigkeit des Erdreichs, Bedingungen von Fruchtbarkeit, Bewohnbarkeit und Leben zu erzeugen. Die vulkanische Landschaft erscheint als komplexes Organismus, in dem flüssige und glühende Elemente, Tiefe und Oberfläche, Materie und Erinnerung an einem einzigen generativen Prozess teilnehmen.
Die malerische Ausdrucksweise dialogisiert mit der tonalen Malerei und mit Ansätzen materieller Abstraktion durch eine kontrollierte Oberflächenführung und eine Konstruktion durch progressive Schichtung. Die Geste bleibt frei und maßvoll: Jede Spur trägt zur Definition eines einheitlichen visuellen Feldes bei, in dem die malerische Materie Ort der Kontemplation und Bewahrung wird.
Das Werk ist auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Ausbalanciert in Farbkontrast, materieller Dichte und Kohärenz innerhalb einer geologischen und symbolischen Forschungsreise, fügt sich Vulture ganz natürlich in einen sammlerischen Kontext ein, der zeitgenössische Abstraktion, die Erinnerung an die Landschaft und die Umwandlung von natürlicher Materie in visuelle Erfahrung schätzt.