Baptiste Laurent - Le pêcheur penseur

"Le pêcheur penseur", 162x109cm, Acryl auf Papier, 2017.
Signiert auf der Rückseite. Verkauf ohne Rahmen, versendet gerollt.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid undParis lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, doch er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und anthropologischen Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er, unter dem Titel "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit", wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, malerische Stile zu synkretisieren, und pendelt zwischen neofigurativem Narrativ, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Als Gründer des geteilten Ateliers „Latolier“ im Stadtviertel Usera in Madrid führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.

Série Exit/
Exit ist eine Serie bildhauerischer Arbeiten und ein Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren, in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausgewogen zwischen Malerei und Skulptur ist die Exit-Serie ein bildliches und imaginäres Zeugnis der Reise des Migranten, des Exils und des letztendlichen Erfolgs.
Die Skulpturen entstanden rund um einen Workshop im Museo Antropológico de Madrid, in Zusammenarbeit mit senegalesischen Einwanderern in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer des Workshops), ein Straßenverkäufer, starb an einem Herzinfarkt, während er von der Polizei durch die Straßen Madrids gejagt wurde. Dieses tragische Ereignis löste eine Volksrevolte im Viertel Lavapiés aus.
Als Hommage an Mame Mbaye verweist die Serie auf die Sammlung von Gipsabdrücken indigener Gesichter, die im Anthropologischen Museum ausgestellt ist. Dieser Konflikt steht im Gegensatz zu formalen Anspielungen auf die soziologische Skulptur, traditionelle Keramikkunst, Todesmasken, orientalistischer Kunst und Trophäen.
Der Einfluss dieser Mischung widersprüchlicher Effekte versucht, die Paradoxien der Aufnahme von Flüchtlingen in Europa widerzuspiegeln.
Ohne die Strenge, die den Ansatz des Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, sondern durch das Nachahmen ihrer Prozesse, ist es das Ziel, eine subjektive Stichprobe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.