Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





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Vhils (1987), Layers (Unique Piece), ein 70 × 50 cm Giclée-Porträt aus Portugal, Jahr 2024, eine 1/1 Limited Edition mit handschriftlicher Signatur in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
VHILS - “LAYERS” 1/1
Das ist keine Edition, sondern ein uniques Exemplar! Ein Einzelstück.
LAYERS ist eine Kollektion generativer NFTs, basierend auf der Arbeit, die Vhils mit physischen Plakatwänden entwickelt. Indem es die digitale und die physische Kunstwelt miteinander verbindet, enthüllt dieses Projekt die Feinheiten des kreativen Universums des Künstlers, indem die physische Praxis auf der Blockchain repliziert wird.
Dieses Kunstwerk ist ein originales, 1/1-Pharxikwerk, das aus einem Konvertierungsprozess von NFT zu physischen Kunstwerk entsteht, vom Künstler durchgeführt und nur Top-Sammlern zugänglich.
50x70 cm
In hervorragendem Zustand, wie vom Vhils-Studio erhalten (siehe Fotos)
Lagerung flach in einem Nichtraucherzimmer
Wird sorgfältig versendet, mit Sendungsverfolgung, Versicherung und Unterschrift, in Originalverpackung
Feedback anzeigen und mit Vertrauen mitbieten!
ÜBER DEN KÜNSTLER:
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) beschäftigt sich seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Schreiber unter dem Namen Vhils visuell mit der urbanen Umgebung. Seine bahnbrechende Bas-relief-Schnitztechnik – die Grundlage des Scratching the Surface-Projekts bildet und der Öffentlichkeit erstmals bei der VSP-Gruenausstellung in Lissabon im Jahr 2007 sowie beim Cans Festival in London im folgenden Jahr vorgestellt wurde – wurde als eine der faszinierendsten Ansätze der in der Straße geschaffenen Kunst des letzten Jahrzehnts gefeiert.
Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, weltweit in Innen- und Außenräumen gezeigt, wurde als brutal und komplex beschrieben, aber mit einer Einfachheit durchdrungen, die ins Herz menschlicher Emotionen spricht. Eine fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen; sie erforscht Themen wie den Konflikt zwischen individuellen Bestrebungen und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominanten Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die er weltweit aufzwingt. Sie spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in diesem überwältigenden Umfeld und erforscht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industriell geprägten Vorort gegenüber von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde stark von den Transformationen geprägt, die die intensive Stadtentwicklung in den 1980er- und 1990er-Jahren mit sich brachte. Er war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen aufnehmen, die um sie herum stattfinden. Indem er seine ursprünglichen Methoden der kreativen Zerstörung anwendet, gräbt Vhils in den obersten Schichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe und macht sichtbar, was über die Oberflächlichkeit der Dinge hinausgeht, macht das Unsichtbare sichtbar und gibt den weggeworfenen Dimensionen unter der Oberfläche Bedeutung und Schönheit zurück.
Seit 2005 hat er seine Arbeit in über 30 Ländern der Welt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking), oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), unter anderem. Ein begeisterter Experimentalist, entwickelt Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner charakteristischen Schnitztechnik: von Schablonenkunst über Metallätzung, von pyrotechnischen Explosionen und Video bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Theaterproduktionen Regie geführt.
Seine einzigartige Herangehensweise und sein Werk haben weltweit Anerkennung gefunden.
Vhils gehört zur gleichen künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAYERS” 1/1
Das ist keine Edition, sondern ein uniques Exemplar! Ein Einzelstück.
LAYERS ist eine Kollektion generativer NFTs, basierend auf der Arbeit, die Vhils mit physischen Plakatwänden entwickelt. Indem es die digitale und die physische Kunstwelt miteinander verbindet, enthüllt dieses Projekt die Feinheiten des kreativen Universums des Künstlers, indem die physische Praxis auf der Blockchain repliziert wird.
Dieses Kunstwerk ist ein originales, 1/1-Pharxikwerk, das aus einem Konvertierungsprozess von NFT zu physischen Kunstwerk entsteht, vom Künstler durchgeführt und nur Top-Sammlern zugänglich.
50x70 cm
In hervorragendem Zustand, wie vom Vhils-Studio erhalten (siehe Fotos)
Lagerung flach in einem Nichtraucherzimmer
Wird sorgfältig versendet, mit Sendungsverfolgung, Versicherung und Unterschrift, in Originalverpackung
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ÜBER DEN KÜNSTLER:
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto (geb. 1987) beschäftigt sich seit seinen Tagen als produktiver Graffiti-Schreiber unter dem Namen Vhils visuell mit der urbanen Umgebung. Seine bahnbrechende Bas-relief-Schnitztechnik – die Grundlage des Scratching the Surface-Projekts bildet und der Öffentlichkeit erstmals bei der VSP-Gruenausstellung in Lissabon im Jahr 2007 sowie beim Cans Festival in London im folgenden Jahr vorgestellt wurde – wurde als eine der faszinierendsten Ansätze der in der Straße geschaffenen Kunst des letzten Jahrzehnts gefeiert.
Diese eindrucksvolle Form visueller Poesie, weltweit in Innen- und Außenräumen gezeigt, wurde als brutal und komplex beschrieben, aber mit einer Einfachheit durchdrungen, die ins Herz menschlicher Emotionen spricht. Eine fortlaufende Reflexion über Identität, über das Leben in zeitgenössischen urbanen Gesellschaften und deren gesättigten Umgebungen; sie erforscht Themen wie den Konflikt zwischen individuellen Bestrebungen und den Anforderungen des Alltags oder die Erosion kultureller Einzigartigkeit angesichts des dominanten Modells globalisierter Entwicklung und der zunehmend einheitlichen Realität, die er weltweit aufzwingt. Sie spricht von Auslöschung, aber auch von Widerstand, von Zerstörung, aber auch von Schönheit in diesem überwältigenden Umfeld und erforscht die Verbindungen und Kontraste, Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen globalen und lokalen Realitäten.
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industriell geprägten Vorort gegenüber von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde stark von den Transformationen geprägt, die die intensive Stadtentwicklung in den 1980er- und 1990er-Jahren mit sich brachte. Er war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen aufnehmen, die um sie herum stattfinden. Indem er seine ursprünglichen Methoden der kreativen Zerstörung anwendet, gräbt Vhils in den obersten Schichten unserer materiellen Kultur wie ein zeitgenössischer urbaner Archäologe und macht sichtbar, was über die Oberflächlichkeit der Dinge hinausgeht, macht das Unsichtbare sichtbar und gibt den weggeworfenen Dimensionen unter der Oberfläche Bedeutung und Schönheit zurück.
Seit 2005 hat er seine Arbeit in über 30 Ländern der Welt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, ortsspezifischen Kunstinterventionen, künstlerischen Veranstaltungen und Projekten in verschiedenen Kontexten präsentiert – von der Zusammenarbeit mit Gemeinschaften in den Favelas von Rio de Janeiro bis hin zu Kooperationen mit renommierten Kunstinstitutionen wie MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking), oder dem Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), unter anderem. Ein begeisterter Experimentalist, entwickelt Vhils seine persönliche Ästhetik in einer Vielzahl von Medien neben seiner charakteristischen Schnitztechnik: von Schablonenkunst über Metallätzung, von pyrotechnischen Explosionen und Video bis hin zu skulpturalen Installationen. Er hat auch mehrere Musikvideos, Kurzfilme und zwei Theaterproduktionen Regie geführt.
Seine einzigartige Herangehensweise und sein Werk haben weltweit Anerkennung gefunden.
Vhils gehört zur gleichen künstlerischen Bewegung wie Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

