Vase - Keramik - Japan - Wabi-Sabi Kyoto Keramik (Ohne mindestpreis)

Artikelbeschreibung
Dieses Wabi-Sabi Sakeflasche (Tokkuri) ist ein bemerkenswertes Werk von 佐藤敏 Satoshi SATOH (1936-2022), einem der innovativsten Keramikkünstler Japans und einem prominenten Mitglied der avantgardistischen Sodeisha-Gruppe.

In Kyoto entstanden, exemplifiziert dieses Stück Satohs unverwechselbaren Ansatz in der funktionalen Keramik, bei dem traditionelle Formen auf zeitgenössische ästhetische Empfindsamkeit treffen.
Das Gefäß zeichnet sich durch Satohs charakteristische skulpturale Qualität aus, mit einem kräftigen, runden Körper, der sich elegant zu einem schmalen Hals und einem ausladenden Rand verjüngt.
Die Oberfläche zeigt ein raffiniertes Zusammenspiel warmer Erdtöne und subtiler Glasurtechniken, die Satohs tiefes Verständnis keramischer Materialien widerspiegeln.
Der natürliche Lehmkörper, durch eine sorgfältig kontrollierte Brennung veredelt, schafft eine organische Textur, die sowohl visuelle Wertschätzung als auch haptische Ansprache einlädt.
Was dieses Werk auszeichnet, ist Satohs Fähigkeit, Funktionalität mit künstlerischem Ausdruck zu balancieren.
Obwohl es sich perfekt zum Servieren von Sake eignet, transzendiert das Stück seinen utilitaristischen Zweck und steht als eigenständiges skulpturales Objekt.
Die Form demonstriert die Beherrschung von Volumen und Proportion, Prinzipien, die er während seiner langen Amtszeit als Professor an der Kyoto Seika University und der Kyoto City University of Arts verfeinerte.
Als Mitglied der 走泥社 Sodeisha (1966-1980) beteiligte sich Satoh an einer revolutionären Bewegung, die starre Grenzen zwischen Handwerk und bildender Kunst in Frage stellte.
Seine Werke wurden in zahlreichen renommierten Ausstellungen gezeigt, darunter im Kyoto National Museum of Modern Art, am Denver Art Museum und im Suntory Museum of Art. Dieses besondere Stück verkörpert die ästhetische Philosophie, die ihn zu einer der angesehensten Persönlichkeiten der zeitgenössischen japanischen Keramik machte.
Die Flasche wird ohne Originalbox angeboten, was ihren Weg durch die Zeit widerspiegelt, doch befindet sie sich in ausgezeichnetem Zustand und ist bereit, von anspruchsvollen Sammlern moderner japanischer Keramikkunst geschätzt zu werden.

Größe
Höhe: 15,0 cm
Breite: 10,0 cm (Körperdurchmesser)
Tiefe: 4,5 cm (Randdurchmesser)

Gewicht
350 g

Zustand
Das Stück befindet sich in ausgezeichnetem Zustand ohne Absplitterungen, Risse oder Restaurierungen. Die Oberfläche zeigt eine natürliche Patina, die dem Alter entspricht und Charakter sowie Authentizität verstärkt.
Dieser Artikel wird nicht mit der Originalbox geliefert.

Künstlerprofil
佐藤敏 Satoshi SATOH (1936-2022) wurde in der Präfektur Shizuoka geboren und zählt zu den einflussreichsten Figuren der japanischen Keramik der Nachkriegszeit.
Seine herausragende akademische Laufbahn umfasste Professuren an der Kyoto Seika University (1988-1996) und der Kyoto City University of Arts (1996-2002), wo er Generationen von Keramikkünstlern prägte.
Satoh war von 1966 bis 1980 aktives Mitglied von Sodeisha und beteiligte sich an der Avantgarde-Bewegung, die die japanische Keramik revolutionierte, indem sie traditionelle Unterschiede zwischen funktionalem Handwerk und skulpturaler Kunst in Frage stellte.
Seine Werke wurden in maßgeblichen Ausstellungen gezeigt, darunter „A Bird's-Eye View of Contemporary Art“ im Kyoto National Museum of Modern Art (1977), „Contemporary Japanese Ceramics“ im Denver Art Museum (1979) und „Contemporary Ceramics: Tradition and Avant-garde“ im Suntory Museum (1982).
Im Laufe seiner Karriere tourte Satohs Werk ausgiebig, einschließlich einer großen Ausstellung japanischer Keramik in den Vereinigten Staaten und Osteuropa (1986).
Zu seinen Werken gehörten bedeutende Überblicksausstellungen wie „Contemporary Ceramics 1950-1990“ im Aichi Prefectural Ceramic Museum (1991) und „Kyoto Crafts 1945-2000“ sowohl im Kyoto als auch im Tokyo National Museum of Modern Art (2001).
Satohs künstlerische Philosophie konzentrierte sich auf das expressive Potenzial des Tons selbst und schuf Werke, die funktionale Form und skulpturale Präsenz harmonisch vereinen.
Sein Erbe beeinflusst weiterhin zeitgenössische Keramikkünstler, die danach streben, die Welten von Handwerkstradition und zeitgenössischer Kunst zu überbrücken.

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Die Fotos können Blumen, Pflanzen, Pedestals etc. als Beispiele von Dekorationen und Inneneinrichtung zu Illustrationszwecken zeigen, aber bitte beachten Sie, dass diese nicht im Produkt enthalten sind.

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