Vincenzo Raimondo - Fly: Harry Potter






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vincenzo Raimondo präsentiert Fly: Harry Potter, ein originales mehrfarbiges Acrylbild auf Leinwand (45 × 25 cm), von Hand signiert, 2026 entstanden, mit Popkulturmotiv.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem Triptychon der Fly-Serie verwandelt der Künstler drei ikonische Symbole aus dem Harry-Potter-Universum in essenzielle, zeitlose Bilder. Der Sprechende Hut, der Goldene Schnatz und die Eule mit dem Brief werden zu Fragmenten von Erinnerung, leicht und poetisch, die den Betrachter an jene feine Grenze zwischen Kindheit und Vorstellungskraft zurückführen.
Minimalismus, Stille und Nostalgie treffen sich erneut in einer klaren Komposition, in der wenige Details ausreichen, um eine ganze Welt zu wecken.
Denn das ist der beste Trick der Kunst: in den Köpfen der Menschen einen ganzen Film zu starten – mit zwei Ballons und einem zerknitterten Hut. Menschen, unglaublich leicht zu berühren.
***
Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Gegensatz von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen, protagonistischen Elemente scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebezustand, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materia-len Oberflächen und absichtlich unvollkommenen Dialoge mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses schaffen poetische, ironische und zutiefst eindrucksvolle Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde stellt das kreative Hauptelement dar, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, sofern möglich, auf Umweltverträglichkeit geachtet, bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss. In einigen Fällen können die Unterstützungen handwerklich gefertigt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Etwaige leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken vielmehr seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Arbeit, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialpflege vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerIn diesem Triptychon der Fly-Serie verwandelt der Künstler drei ikonische Symbole aus dem Harry-Potter-Universum in essenzielle, zeitlose Bilder. Der Sprechende Hut, der Goldene Schnatz und die Eule mit dem Brief werden zu Fragmenten von Erinnerung, leicht und poetisch, die den Betrachter an jene feine Grenze zwischen Kindheit und Vorstellungskraft zurückführen.
Minimalismus, Stille und Nostalgie treffen sich erneut in einer klaren Komposition, in der wenige Details ausreichen, um eine ganze Welt zu wecken.
Denn das ist der beste Trick der Kunst: in den Köpfen der Menschen einen ganzen Film zu starten – mit zwei Ballons und einem zerknitterten Hut. Menschen, unglaublich leicht zu berühren.
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Die Serie „Fly“ entstand aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Gegensatz von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen, protagonistischen Elemente scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebezustand, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materia-len Oberflächen und absichtlich unvollkommenen Dialoge mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses schaffen poetische, ironische und zutiefst eindrucksvolle Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammentreffen von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde stellt das kreative Hauptelement dar, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderer Aufmerksamkeit auf Qualität ausgewählt und, sofern möglich, auf Umweltverträglichkeit geachtet, bevorzugt recycelte Materialien oder Materialien mit geringem Einfluss. In einigen Fällen können die Unterstützungen handwerklich gefertigt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Etwaige leichte Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken vielmehr seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Arbeit, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewusste Materialpflege vereint.
