Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Ein Triptychon, das drei absolute Ikonen der Welt der Videospiele in leichte, stille und fast poetische Bilder verwandelt.
Der Künstler nimmt Symbole, die in das kollektive Vorstellungsbild ganzer Generationen eingedrungen sind, und entleert sie aus dem digitalen Chaos, wobei nur noch die Essenz der Erinnerung übrig bleibt.
Im dem Tetris gewidmeten Gemälde scheinen die Blöcke endlich frei zu werden von der Last der perfekten Verschachtelung, aufgehängt von Ballons, die die Steifheit des obsessivsten Spiels der Geschichte erleichtern. Denn die Menschheit ist dazu fähig gewesen, fallende Bausteine in eine globale Abhängigkeit zu verwandeln. Ein fast rührendes Ergebnis.
Bei Super Mario hingegen erscheint der berühmte Klempner winzig, verloren im weißen Raum, während die Ballons den Sprung, die Leichtigkeit und jenes kindliche Gefühl hervorrufen, noch fliegen zu können und jedes Hindernis zu überwinden.
Schließlich wird Pac-Man zu einer ironischen und melancholischen Szene: Die Geister fliehen, nach oben gezogen, während der Protagonist regungslos bleibt, ewiger Verfolger von etwas, das er nie wirklich erreichen wird. Praktisch eine elegante Metapher des Erwachsenenlebens, aber farbenfroh.

Die Serie “Fly” entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Gegensatz von Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen, prominenten Elemente scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebe, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die grobkörnigen, absichtlich unvollkommenen Oberflächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief evocative Werke. “Fly” ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jede Kunstwerk entsteht aus dem Zusammenkommen künstlerischer Ausdrucks und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, wenn möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Träger handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch Wiederverwendung von Materialien.
Geringfügige Unregelmäßigkeiten des Trägers sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis eines Prozesses, der Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.