Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Tra forma e luce ist ein fotografisches Projekt, das das primäre Verhältnis zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als einfache funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Formen annimmt.

Die Fotografie wird zu einem Instrument der Subtraktion: Sie eliminiert das Überflüssige, um sich auf Volumen, Oberflächen und wesentliche Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, sei es natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes, sondern ein konstruktives Element; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen und redefiniert ihre Grenzen.

Die fotografierten Räume erscheinen schwebend, ihnen fehlt eine präzise zeitliche Dimension. Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt eine kontemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der die Architektur zur autonomen Präsenz wird und mit dem Blick des Betrachters in Dialog tritt.

Zwischen Form und Licht bewegt man sich in ein Grenzgebiet zwischen Architekturfotografie und künstlerischer Forschung, wo das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie Licht den Raum verwandelt und gleichzeitig, wie der Raum das Licht zurückgibt.

Für den Druck:

-Tecnica fotoritocco + ai + photoshop
-Druck in High-Definition-Fotografie.
-Fine-Art-Druck mit pigmentiertem Tintenstrahldruck Mediajet Litho White
-Unterschrift auf dem Rest + Echtheitszertifikat signiert
-Neue Bedingungen (Druck hergestellt in einem Fine-Art-Drucklabor)
-Versand per Kurier (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen

Über den Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist im Laufe der Jahre zum Herzen meines künstlerischen und beruflichen Weges geworden. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Diversität und menschliche Verbindungen, und versuche Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.

Meine fotografische Suche hat mich dazu geführt, in Südamerika, Südostasien und vielen anderen Teilen der Welt zu reisen, Orte und Menschen zu dokumentieren, mit dem Ziel, einen universellen Dialog durch Bilder zu schaffen. Ich arbeite gern mit Umgebungen, die über städtische Kontexte hinausgehen, und bevorzuge symbolische Szenarien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Narration betonen.

Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und anderen veröffentlicht.
Ich porträtiere zahlreiche bekannte Künstler, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.