Vincenzo Raimondo - Fly: Summer love






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Vincenzo Raimondo, Fly: Summer love, originale Acrylmalerei auf Leinwand in Mehrfarbton, 60 × 30 cm, handsigniert, 2026, Italien, Landschaft im Expressionismus, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In diesem Trittich der Serie Fly verwandelt der Künstler drei zeitlose Ikonen der italienischen Kultur in Symbole von Leichtigkeit, Freiheit und Erinnerung. Die Vespa, der Fiat 500 und die Graziella sind nicht länger einfache Transportmittel, sondern werden zu kleinen Lebensfragmenten, die im Zeitkorsett hängen, von bunten Ballons in eine fast poetische Dimension getragen.
Minimalistisch nur auf den ersten Blick, gelingt dem Triptychon eine Anspielung auf italienische Sommer, Dorfdurchfahrten, erste Liebesgeschichten und jene süße Melancholie der einfachen Dinge, die heute hinter Tonnen von Bildschirmen und Benachrichtigungen zu verschwinden scheint. Die schlichten Hintergründe lassen Raum für die Erinnerung, während die auf das Wesentliche reduzierten Details jedes Werk unmittelbar und universell machen.
Drei populäre Symbole, drei kleine emotionale Flüge. Denn manchmal genügt eine Fahrrad, eine Vespa oder ein alter 500er, um uns daran zu erinnern, wer wir gewesen sind. Eine seltsame Kreatur ist die Nostalgie: Sie verkauft uns die Vergangenheit und schafft es sogar, sie uns wieder wünschen zu lassen.
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Die Serie "Fly" entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und große materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen heraufbeschwören.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen protagonista Elemente scheinen im Raum zu schwebten, wodurch eine Stille und Schwebezustand entsteht, der das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Materische und absichtlich unvollkommene Oberflächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses, und schaffen poetische, ironische und zutiefst eindrucksvolle Werke. "Fly" ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiter mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenspiel von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, wo möglich, Umweltverträglichkeit bevorzugt, bevorzugt recycelte oder emissionsarme Materialien. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unvollkommenheiten des Untergrunds sind nicht als Mängel zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen keineswegs den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern stärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Arbeit, die Kreativität, Manufaktur und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerIn diesem Trittich der Serie Fly verwandelt der Künstler drei zeitlose Ikonen der italienischen Kultur in Symbole von Leichtigkeit, Freiheit und Erinnerung. Die Vespa, der Fiat 500 und die Graziella sind nicht länger einfache Transportmittel, sondern werden zu kleinen Lebensfragmenten, die im Zeitkorsett hängen, von bunten Ballons in eine fast poetische Dimension getragen.
Minimalistisch nur auf den ersten Blick, gelingt dem Triptychon eine Anspielung auf italienische Sommer, Dorfdurchfahrten, erste Liebesgeschichten und jene süße Melancholie der einfachen Dinge, die heute hinter Tonnen von Bildschirmen und Benachrichtigungen zu verschwinden scheint. Die schlichten Hintergründe lassen Raum für die Erinnerung, während die auf das Wesentliche reduzierten Details jedes Werk unmittelbar und universell machen.
Drei populäre Symbole, drei kleine emotionale Flüge. Denn manchmal genügt eine Fahrrad, eine Vespa oder ein alter 500er, um uns daran zu erinnern, wer wir gewesen sind. Eine seltsame Kreatur ist die Nostalgie: Sie verkauft uns die Vergangenheit und schafft es sogar, sie uns wieder wünschen zu lassen.
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Die Serie "Fly" entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und große materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen heraufbeschwören.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen protagonista Elemente scheinen im Raum zu schwebten, wodurch eine Stille und Schwebezustand entsteht, der das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Materische und absichtlich unvollkommene Oberflächen dialogieren mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses, und schaffen poetische, ironische und zutiefst eindrucksvolle Werke. "Fly" ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiter mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenspiel von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das kreative Hauptelement, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Herstellungsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, wo möglich, Umweltverträglichkeit bevorzugt, bevorzugt recycelte oder emissionsarme Materialien. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unvollkommenheiten des Untergrunds sind nicht als Mängel zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen keineswegs den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks, sondern stärken seine Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Arbeit, die Kreativität, Manufaktur und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.
