Santicri (1992) - Tired face

Santicri hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen für zeitgenössische Kunst teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri ist im Jahr 2024 von Artmayeur als Best-Selling Artist anerkannt worden, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Santicri-artist
Technik: RESINA POLVERE DI MARMO ,INSERTI IN FOGLIA ORO
Misure : H32 x L17 x P9 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: bronze and gold limited edition

Die Skulptur hat handbemalte Blattgold-Einlagen.
Der Künstler emuliert die japanische Kintsugi-Technik, entstanden aus der Idee, dass aus Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion hervorgehen kann, und ruft dabei das Symbol der Resilienz hervor.
Die Seriennummer der versandten Stücke könnte von dem Foto abweichen.
VERSAND MIT VERSPRECHENDE GARANTIE.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler eine Laufbahn eingeschlagen, die vom Studium des Vermessers und der Architektur geprägt war und ihn zu einer Zusammenarbeit mit einem Skulpturen-Handwerker aus Resin führte. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, wie ich die Welt um mich herum wahrnehme, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zum modernen Zeitgeist passt: eindrucksvoll und unvergesslich."