Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Santicri 2020 Skulptur Fucking World aus Resin, offene Edition, Maße 37 cm hoch, 12 cm breit, 12 cm tief, handsigniert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen.
Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst hält, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen, denen wir begegnen, interpretiert werden oder als Alarmruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Droh- oder Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen der Ausbildung zum Geometer und dem Architekturstudium dazu brachte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in der Sammlung von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen.
Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Arbeiten im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl im nationalen als auch im internationalen Umfeld erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße : H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie fesselt den Betrachter und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst hält, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen/politischen Spannungen, denen wir begegnen, interpretiert werden oder als Alarmruf zur Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Droh- oder Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen der Ausbildung zum Geometer und dem Architekturstudium dazu brachte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf in der Sammlung von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
