Santicri (1992) - Unicorns are real






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Santicri (geboren 1992) präsentiert Unicorns are real, eine Skulptur aus dem Jahr 2022 aus Harz mit Marmorpulver, Stahl und Acryl, in Italien hergestellt und in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren, Gewicht 6 kg, Maße 50 × 34 × 10 cm, handschriftlich signiert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Resin gemahlener Marmor, Stahl, Acryl
Maße: H50 x L34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - von Hand signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie in Frage zu stellen und es in eine Ikone von Leiden und Konflikt zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der versteckten Gewalt hinter dem Erscheinungsbild. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, den tieferen Sinn von Schönheit und Leiden zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang durchlaufen, der ihn zwischen Studium des Geometers und der Architektur dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Resin gemahlener Marmor, Stahl, Acryl
Maße: H50 x L34 x T10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - von Hand signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur repräsentiert eine mutige und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie in Frage zu stellen und es in eine Ikone von Leiden und Konflikt zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Wunde schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragik.
Diese Skulptur kann auf vielfältige Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der versteckten Gewalt hinter dem Erscheinungsbild. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, die Betrachter dazu drängt, den tieferen Sinn von Schönheit und Leiden zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbläufe aufweist.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang durchlaufen, der ihn zwischen Studium des Geometers und der Architektur dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
