Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Formen ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk mit einem brillanten, glänzenden Finish, das der Anwendung eines Resins nahekommt und einzigartig ist.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details und die Transparenz zu betrachten. Dieses Bild wird Sie überraschen.

Abmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Eiche oder andere (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen zusätzlichen Betrag von 120 € verfügbar.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Soloausstellung – Genf 18.–28. Juni 2026.

"Biography
Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figürliche Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, auch wenn ich mich als Atheist sehe, eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, quer durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten ein breites Spektrum kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere blieb die Kunst immer ein Teil von mir, leise am Rande brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein innerstes Selbst zu konzentrieren.
Ich habe mich immer an der Malerei stark erfreut. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich ganz der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan vollständig meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, neue Heimstätten.

Künstlerischer Lebenslauf
Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Zugang zur Kunst fernab herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieses Verfahren verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Es gibt kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken – die Richtung, die Ebenen und Spiegelungseffekte zu bestimmen, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück endlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Daseins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem »vif«, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Auch wenn meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lassen, bleiben sie weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details für Nahansicht“ und „Entfernung für das Ganze“ die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Erforschung, ein Weg, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft am Sehen.“

Anton Kaestner