Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - "Leafs".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtiges Werk aus Farbe und/oder Sprühdose, dessen brillantes, glänzendes Finish "glossy", annähernd wie der Auftrag von Harz, einzigartig ist.

Abmessungen: 16,8 x 13,8 x 0,12 Zoll / 42,7 x 35 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmenqualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Begleitend ist ein Echtheitszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor, in der Schweiz geboren und in Paris ansässig. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Podiumsausstellung – Genf, 18.–28. Juni 2026.

"Biografie

In Genf, Schweiz geboren, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Grundstein legte für das, was schließlich zu meiner lebenslangen Leidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich war, tauchte ich in die jeweilige lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe schon immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und authentische Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und sie über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
2021, nach dem Ausscheiden aus meiner Geschäftslaufbahn, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich ganz meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Aufnahme in Privatsammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen Ansatz in der Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist fordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und lichtsam innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erlebnis des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Helligkeit von Buntglas evoziert, bleibt sie nahezu vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – für jeden neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen ebenso, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen "Details im Nahbereich" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malen bedeutet mir tägliches Handwerk, Entdeckung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft für das Sehen."

Anton Kaestner