Slasky - The Romanov Twins

Gicleè auf Hahnemühle 350 g/m² + Echtheitszertifikat

The Romanov Twins
Künstler: Slasky (basierend auf Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Titel des Originalwerks: Porträt der Großfürstinnen Alexandra und Elena Pavlovna (1796)
Eingriff: Digitale Neon-Installation

Beschreibung und Kritik
In diesem provokanten neo-pop-artigen Werk führt der italienische Künstler Slasky eine semantische Kurzschleife zwischen der aristokratischen Eleganz des späten 18. Jahrhunderts und der verstörenden Ästhetik des Kunst-Horror-Kinos durch. Das Originalporträt von Élisabeth Louise Vigée Le Brun, das die Grazie und die brüderliche Vertrautheit der Töchter Zar Pauls I. feiert, wird hier durch das Hinzufügen eines roten Neon-Schriftzuges neu interpretiert, der die Figuren rahmt.

Der gewählte Text, „Come and play with us, forever... and ever... and ever“, ist die berühmte Zeile der Grady-Zwillinge aus Stanley Kubricks Film Shining. Dieser Einschnitt verwandelt die Wahrnehmung der Subjekte grundlegend:
Kontrast von Farbe und Form: Das lebendige Rot des Neons durchbricht die weiche, pastellige Palette des Neoklassizismus Le Bruns und wirft ein unheimliches, zeitgenössisches Licht auf die Gesichter der Großfürstinnen.

Narrative Disharmonie:
Die Unschuld der ursprünglichen Subjekte wird durch ein Gefühl der Unruhe ersetzt. Die Großfürstinnen Alexandra und Elena Pavlovna verlieren ihre historische Identität und werden zu Ikonen eines kollektiven Horror-Imaginaries, das mit dem Thema des Doppelten und einer ewigen (gespenstischen) Kindheit spielt.

Stilistische Anachronie:
Slasky verschmilzt die „Hofdornkunst“ mit der Popkultur der Massen, schafft ein Werk, das den Betrachter dazu anregt, über die Beständigkeit klassischer Kunst im digitalen Zeitalter und ihre Fähigkeit, neue Bedeutungen – auch die dunkelsten – zu absorbieren, nachzudenken.

Das Werk präsentiert sich als exzellentes Beispiel des Urban Classicism, bei dem die Vergangenheit nicht nur zitiert, sondern durch neue und verstörende mediale Vibrationsformen „angeknipst“ wird.

NICHT GERAHMT

Slasky ist ein italienischer Digital-Künstler. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Rijksmuseum Amsterdam, und in Mode-, Tattoo- und Kunstzeitschriften veröffentlicht. Er ist bekannt für seine 360°-Digitalkunsttechnik, mit der er immersive und surreale Bilder schafft. Seine Arbeiten erforschen Themen wie Natur, Identität und Wahrnehmung; er ist ein innovativer Visionär, der dabei hilft, die Zukunft der digitalen Kunst zu definieren.

Ein Dialog zwischen dem 17. Jahrhundert Flemish Painting und der zeitgenössischen visuellen Sprache, der Macht, Autorschaft und Dauerhaftigkeit hinterfragt.

Slasky ist ein italienischer Digital-Künstler. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Rijksmuseum Amsterdam, und in Mode-, Tattoo- und Kunstzeitschriften veröffentlicht. Er ist bekannt für seine 360°-Digitalkunsttechnik, mit der er immersive und surreale Bilder schafft. Seine Werke erforschen Themen wie Natur, Identität und Wahrnehmung; er ist ein innovativer Visionär, der dazu beiträgt, die Zukunft der digitalen Kunst zu gestalten.

Slasky (geb. 1972, Italien) ist ein autodidaktischer Künstler aus Artena, Rom. Seine Praxis entstand außerhalb des institutionellen Kunstsystems – sein Hintergrund in handwerklicher Arbeit prägt sowohl die Materialität seiner Arbeiten als auch die Präzision ihres konzeptionellen Rahmens. Seit 2015 tätig, hat er eine eigenständige Marktpräsenz in Europa und Asien aufgebaut, bevor er eine entscheidende Wende hin zu einer institutionellen Forschungspraksis vollzog.

Ausgewählte Ausstellungen (2015 — 2026)

Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Vom Museumsjury aus Tausenden internationaler Einsendungen für Ausstellungen im ständigen Sammlungsbereich ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.

2026

* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venedig · 12 – 15. Januar 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015