Yuni R. P - El Despertar del Valle

Gemälde von dem Künstler Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit umlaufendem weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmenfassung.

Die Kunstwerke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einer hochfesten Kartonröhre versendet, um seine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit fundierter Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Verwendung der Spachtel entwickelt wird, einem Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Sein Malstil zeichnet sich durch üppigen Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbenfrohe Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist deutlich der Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art, Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibrationen anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und tief persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-Szenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und Städte, die eine bildnerische Welt formen, geladen mit Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf buchstäbliche Beschreibung, sondern auf die Evokation von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und einhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestes nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Material und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Diese Arbeit, ausgeführt in Öl auf Leinwand, zeichnet sich durch eine vibrierende Impasto-Technik aus, die dem Landschaftsbild eine fast fühlbare Dreidimensionalität verleiht. Der Künstler verwendet einen losen, kräftigen Pinselstrich, wie er im Neoimpressionismus üblich ist, um einen harmonischen Kontrast zwischen der Wärme des Vordergrunds, dominiert von leuchtend roten Mohnblumen und wilden Blumen, und der kühlen Ruhe der im Hintergrund liegenden verschneiten Berglandschaft zu schaffen. Die Komposition führt das Auge vom botanischen Detail zur Weite des Horizonts, wobei das Licht genutzt wird, um die goldenen Felder mit den bläulich schimmernden Gipfeln zu vereinigen. Der Maler bemüht sich, ein Gefühl von erneuerter Vitalität und der Widerstandsfähigkeit des Wildlebens gegenüber der unveränderlichen Beständigkeit des Steins zu vermitteln, und erzielt eine Atmosphäre expansiven Friedens, die zur Betrachtung der Schönheit in ihrer reinsten und organischen Form einlädt.