Yuni R. P - Armonía floral

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmenverwendung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem hoch belastbaren, starren Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, mit der er Kompositionen mit großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch eine reiche Paste, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Herangehensweise an Helligkeit, Dynamik und Farbe, immer aus einer zeitgenössischen und tief persönlichen Perspektive.

Die behandelten Motive entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segel-Szenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht nach literarischer Beschreibung, sondern nach der Evokation von Gefühlen, wodurch im Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die vor Ort betrachtet werden müssen, denn eine Fotografie erfasst den Reichtum der Paste, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig. Die Spachtel ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.
Seine Arbeit ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk zeichnet sich durch einen modernen impressionistischen Stil mit großem Dynamikumfang aus, wobei die Öltechnik durch kurze und sichere Pinselstriche zum Ausdruck kommt, die eine taktile und reiche Textur erzeugen. Die Komposition besticht durch eine mutige Nutzung einer komplementären Farbpalette, in der die Tiefe der Kobaltblauen und Ultramarinblauen der Blumen dem warmen Hintergrund aus Orangetönen und Gelb erinnert, die das einfallende Sonnenlicht andeuten. Der Maler verwendet aufwärts gerichtete Linienstriche für die Stängel, was ein Gefühl von Wachstum und Vertikalität verleiht, während der Pastoseffekt der Blütenblätter Volumen und Vitalität beiträgt. Durch diesen Umgang mit der Materie möchte der Künstler die Freude an der Natur in ihrem wildesten Zustand sowie ein Gefühl von Freiheit und Frische vermitteln und den Betrachter dazu einladen, die erneuernde Energie eines in voller Blüte stehenden Feldes zu erleben.