serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen sanft eine zusammengerollte kleine Gestalt, Symbol unserer Verletzlichkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erforscht das Innenleben und die Form durch das Material.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, handgeformt, um Präsenz und Tiefe zu geben.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer behutsamen und sensiblen Geste, die das kompakte Material in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einem kohärenten Weg mit meiner Malerei, weiterhin das Intrinsische und die Spannung zwischen Materie und Identität erforschend.

Material: Resin und Marmorpulver

LIMITED Edition von 50 Exemplaren.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Verfließen untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom menschlichen Sein im Moment des Verirrens, des Zerfallens und der Verwandlung.
Die materielle Malerei, unvollendete Zeichen und Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nichts, sie beschwören.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, positioniert sich im panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei und Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und rohem Stoff schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und unverwechselbar machen.

Sie exponiert in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.

Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der es verstand, gestisches Malen in reine Emotion zu verwandeln, eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst geht. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenwelt von Lucian Freud. Ein Stück, das sich in das Panorama moderner Kunst für Sammler einfügt, perfekt für diejenigen, die eine kraftvolle emotionale Wirkung suchen, die im Dialog mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong steht, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Stück, das für diejenigen bestimmt ist, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht, die ins Herz menschlicher Ausdrucksformen eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst platzieren lassen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammlerliebhaber, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unauswischbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsumgebungen präsentiert und trugen dazu bei, eine konsistente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu Privatsammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und künstlerischer Investitionen. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-printed Leinwand mit Kohlegezeichnetung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echsertifikat beigelegt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsenden Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Ausstellungen solo und gemeinsam präsentiert. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie in der Kunst; Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat es sich zum Ziel gesetzt, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einem kleinen Ort aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichnung mit Kohle als auch die Innovation des Eco-Printing und schafft eine charakteristische künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Strukturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit